拉斐尔《巴尔达萨雷伯爵像》
说起艺术史中的圣人，我们总是能罗列出来很多，比如，在西方就有“画圣”拉斐尔、“乐圣”贝多芬；东方则有“书圣”王羲之、“诗圣”杜甫等等。
可是你有没有想过，和他们同时代或是不同时代，也有很多非常优秀的同行，为什么偏偏他们被尊称为“圣人”呢？今天我们就来聊一聊。
达芬奇《蒙娜丽莎》
听过一种说法，即成为圣人主要有三条标准。
第一，他们是前人成果的集大成者；第二，他们在自己的领域中是超一流的大师，且有属于自身的独创的艺术表达方式；第三，他们对后世有深远的影响和启发。
拉斐尔《自画像》
这里，我们以“画圣”拉斐尔为例，首先来看第一点。大家知道，文艺复兴三杰中，达芬奇和米开朗基罗也都是响当当的大师，但如果就“集大成者”而言，非拉斐尔莫属。
作为文艺复兴三杰中最年轻的一位，拉斐尔的作品兼具达芬奇的理性优雅，和米开朗基罗强大的表现力。同时，他的作品中还凝结了北方文艺复兴中的各类绝活，真正实现了所有前辈优点的无缝融合。
文艺复兴三杰
第二点是关于“超一流的大师”，这一点拉斐尔也当之无愧。在《一篇文章了解文艺复兴艺术三杰》中，我们也介绍了很多达芬奇和米开朗基罗的作品。可是达芬奇从事绘画，主要是为了探索真理，一生留下的绘画作品还不到 20 幅；而米开朗基罗在绘画上的成就，也只是体现在西斯廷教堂天顶的《创世纪》和壁画《末日的审判》上。
相比之下，拉斐尔在他短短 37 年的生命中，却留下了 300 多幅绘画作品，可以说是在绘画方面最有热情，也是最经得起考验的。这样相比其他两位，称之为“画圣”就不为过了。
拉斐尔《雅典学院》
接着，是关于第二点中的“独创性”。也许你会说，拉菲尔既然是集大成者，怎么还能体现出独创性呢？这里就要提出一个概念，完美。可以说，拉斐尔定义了完美这个词。
在拉斐尔的作品中，他博采众长，从构图、透视、解剖、色彩和戏剧性等各个方面追求完美，这本身就实现了自身作品的升华和独创性。
乔托《哀悼基督》
值得一提的是，拉斐尔所追求的完美，已经超越了文艺复兴时期所倡导的写实需求。我们知道，从乔托开始，文艺复兴的艺术就是要从中世纪的程式化套路中解放出来，追求的是自然描绘和写实。
但是，拉斐尔根据自身对于审美的理解，开始追求写实以外的东西，也就是一种超越现实的，理想中的完美。这在当时就十分具有独创性。
拉斐尔《西斯廷圣母》
以他的《西斯廷圣母》为例，拉斐尔笔下的圣母是当时最可人，最愿意让人亲近的。他把女性的美丽和慈爱，表达的淋漓尽致。
要知道，当时拉斐尔的周围可都是意大利人，而意大利人的五官都是棱角分明的。这种特点在男性身上十分的英俊潇洒，可放在女性身上就显得阳刚气过重。所以，拉斐尔笔下的圣母，其实是他心中理想的完美形象，这就是拉斐尔的独创性。
卡拉瓦乔《耶稣召唤圣人马太》
再来看第三点“对后世的影响”。这点也毫无疑问，拉菲尔对明暗光线的处理，直接影响了 100 年后卡拉瓦乔的创作，这也催生了整个巴洛克绘画艺术的诞生。
包括拉斐尔之后的人们，如果表扬一个画家画得好，最高的评价就是“北方的拉菲尔”，“巴洛克时期的拉斐尔”，“19 世纪的拉斐尔”等等。可见，拉斐尔已经成为画得好的代名词。
贝多芬
所以说，从这三个标准来看，拉斐尔被称为“画圣”，绝对是当之无愧的。其实，同样这三个标准，放到别的方面也一样适用。比如，“乐圣”贝多芬，也同样满足上面所说的三个条件。
首先，贝多芬是海顿和莫扎特的学生，所以他对维也纳古典乐派的继承，绝对是很到位的。而且他早期作品的风格，很多都与莫扎特和海顿非常接近，正所谓“集大成者”。
贝多芬
其次，贝多芬当然是同时期最伟大的大师。而且纵观整个音乐史，贝多芬也是最伟大的音乐家，所以他肯定是满足第二个条件的。
第三个就是，贝多芬的音乐对后世的启发，也是极为深远的。哪怕到了今天的作曲家，如果要写交响曲，也还是要不断地从贝多芬的音乐中获得启发。所以说，贝多芬被称为乐圣，也是十分恰当的。
米开朗基罗
回过头再来看，为什么达芬奇和米开朗基罗不是圣人？主要因为这两位不满足第一个条件。因为他们之前没有足够多优秀的大师，让他们去集这个大成。而他们自己本身就是大成。
再比方说，为什么莫扎特不是乐圣？主要因为他不满足第三个条件。因为虽然莫扎特很优秀，但是后人中有多少人去学莫扎特，或者说有多少人在创作的时候，是从莫扎特那里汲取灵感？其实并不是很多。但是，贝多芬却催生了整个浪漫主义音乐。
王羲之《兰亭集序》局部
类似的在书法领域，我们都知道，所有学书法的孩子，首先上来第一个学的是颜真卿。
那为什么颜真卿不是“书圣”呢？主要因为颜真卿不满足第二点，就是他没有一个像王羲之《兰亭集序》这样的天下第一行书，这样划时代的作品。所以王羲之才是“书圣”，而颜真卿不是。
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