今天和大家分享的是田旭桐《旭桐有画说话》中的一篇文章。从中或许能看到他画中“禅意”的体现，感受中国文人体验生命的独有方式。
旭桐有画说话
顺着记忆往回找，找到对艺术稍有点理解的那个时间段。记忆最深的，是觉得列宾的画画的好，好到了无法形容。
在报刊或是什么小书上印有列宾的画，哪怕把彩色的印成了黑白的，印的又特別小，特别的模糊，也要认认真真的揣摩画的技法。
列宾《伏尔加河上的纤夫》
据老师说，上世纪五十年代美院上课画画前，都要起立高喊：“赶超列宾！”这事儿是否是真事，无需考证。但当时许多画画的心里一定是这样想的，画画的招式也是朝着这个方向的。
“列宾”绝对是一把标尺，所谓的画的好，就是用这把尺子的影子去套印。能够接近这把尺子，越接近越好。好到不能再好时，就是给人一种“重合”的映像。
列维坦《平静的伏尔加河》
后来知道了除了列宾，列维坦的风景、柯罗的风景、夏尔丹的静物，还有意大利文艺复兴的人物，英国的，德国的，荷兰的油画……同样的画的非常好。
尤其是三十多年前在中国美术馆举办的法国十九世纪风景画展，更像是一扇窗，让封闭的空间打开了一条缝隙，进来了它处的光，让人直接看到了另一片繁茂的景象。知道了印象派，知道了点点线线，光斑色点也是艺术。
范宽《溪山行旅图》
再后来，范宽、董源、牧溪、黄公望、八大山人、石涛、任伯年、虚谷、徐渭……，更多的自己脚踩的这片土地上，长出来的大师巨匠进入了视野，进入了标尺的行列。而且，似乎是刻度更准确，更服水土，更耐看，忽然的又觉得自家的东西比別人家的更好。
当如此的“好”成了标准，再看别人画的画，离自己近的或是自己熟悉的，即使书本上展览上看到的，由心底里觉得这些画画的真好时，更多的情形是指向了这样的画与头脑印象中的，那些可称谓“好”的画进行了比照。
黄公望《富春山居图》
然而，稍加思考似乎觉察到，这样的“好”，不过是一种审美意识上的趋同和复制，含有了太多的模仿的成分。“模仿”的好也是好，这个好就像是盖房子的打地基。地基打的好，才能盖出好房。
可话又说回来，盖什么样的房子打什么样的地基，如果一味的只打地基不盖房，好到如此，这样的地基其实也没有太多的价值和意义，只是误工误事误人了。
梵高《星夜》
真正的好，打好地基，还得盖好房子。画画呢，把他人之法消磨在自我之法里，无声无痕。
继而是与标准的，刻着度数的“好”拉大距离。遥望间距离越大越好，好到四不像，好到有踪无影，无法比较。好到了能够自己确定自己的新标准，好到无好无坏，才是真好。
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