作为现代绘画的起点，印象派丰富的色彩以及对大自然光影的描绘，早已登堂入室，在艺术品交易市场上的价格，也是屡创新高。
1874 年莫奈的《日出·印象》，被攻击为“制作初期的墙纸，都比这个海景要完整”的轶事，如今已被传为笑谈，成为印象派“叛逆”传奇的一部分。
就像之前的文艺复兴运动一样，印象派也不仅仅是绘画上的革新这么简单。印象派诗歌和印象主义音乐，都在各自领域有着非凡的地位。他们和印象派画家一样，具有反叛精神，同时彼此之间也有千丝万缕的联系。
这其中，最著名就是“马拉美的星期二”。
1. 上班族痛不欲生的星期二
却是这些文艺青年的狂欢日
马拉美是 19 世纪，法国象征主义诗人和散文家。从 1880 年开始，马拉美每周二都在自己家里办文化沙龙。
这场名为“马拉美的星期二”的沙龙，接待的客人包括：马奈和全体法国印象派画家、“第一个现代画家”塞尚、雕塑家罗丹和克洛岱尔、诗人兰波和魏尔伦，以及瓦雷里、纪德、普鲁斯特……
这样的强大阵容，可以说前无古人，后无来者。随便哪一个，现在看来都是开山立派的大师。即使是蓬巴杜夫人和拿破仑三世，这样掌握着国家资源举办的沙龙，论质量都比“马拉美的星期二”逊色太多。
而这其中音乐圈最著名的，就是“第一个现代音乐家”德彪西。而他在其中收获的，可不仅仅是地位与谈资，而是实打实的灵感。
2. 他们聊的不是八卦
而是“现代”
沙龙的主人马拉美，有一首著名诗歌《牧神午后》，诗歌描述了古罗马神话中，牧神法翁刚从午睡中苏醒过来的感官经验。他详述着早晨与几名精灵、仙女相遇的经过，整段独白俨如梦呓。
马拉美的诗歌以晦涩难懂见称，同时亦有种迷濛的美。也许正因为如此，才与印象派音乐传达的美学不谋而合。
这一交集最伟大的产物，当属德彪西以这首诗歌为灵感，创作的《牧神午后前奏曲》，此曲被后人誉为"德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹"。
乐曲通篇力度轻柔，很少有乐队全奏——作品不使用长号、小号和定音鼓。对诗歌中场景的描绘，也相当自由。这首曲子与其说是描绘画面，毋宁说捕捉的是一种思绪，经常有情绪的高涨，接着是高潮后的消退。
虽然这首短小的音诗，以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声，使许多听众困惑不解，但是，令人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。
这支曲子对德彪西一生的影响，毋庸置疑。要知道，直到创作出这支乐曲前，31 岁的他还籍籍无名，在咖啡馆和卡巴莱，与小丑和艺人混在一起。
和德彪西一样同为印象主义者的拉威尔，也在马拉美那里收获颇丰。早在刚进音乐学院之时，拉威尔就受到象征主义诗歌精神的影响，尤其喜爱马拉美的作品。
印象派包罗万象，“马拉美的星期二”，也是只能提供一个了解它的机会。作为善于营造稍纵即逝的情绪和神秘气氛的印象派，尤其擅长渲染流动和不稳定的效果。在我心中，最能贴合印象派这种气质的事物，就是大海。
今天要给大家推荐的，就是能完美捕捉印象派这一特质的演出——即将于 11 月 3 日登陆东方艺术中心的，法国国家交响乐团音乐会。演奏的曲目，除了德彪西的《大海》，还有拉威尔同样与大海有关的作品《海上扁舟》。
如果说，德彪西是将印象派画家的光影追求转换为音乐，完成了一个空间的塑造，那么拉威尔则是回到了抒情的长度表达。
指挥艾曼纽尔·克列文
不仅如此，本次演奏的曲目，还包括来自穆索尔斯基和拉赫玛尼诺夫的两首曲子。
而这一次，透过法国国家交响乐团的细腻演绎，光影变化中清风、水纹的位移、波浪的吹拂、一叶孤舟的缓行，这些朦胧而不可语的美妙幻境，都将在东艺音乐厅原音再现。
第二十届中国上海国际艺术节参演剧（节）目
法国国家交响乐团音乐会
Orchestre National de France
相关阅读：印象派