很多人会把自己喜欢的音乐分享到朋友圈，殊不知音乐不仅可以表达自己的心情，也反映了很多其他东西。
就像电影《音乐改变人生》中的主角所说的，“你可以通过他听的歌，了解这个人的很多方面”。
音乐人臧鸿飞曾在《吐槽大会》上，分享了音乐圈的“鄙视链”：玩古典的瞧不起玩爵士的；玩爵士的瞧不起玩摇滚的；玩摇滚瞧不起玩流行的；但是这帮人，都瞧不起玩说唱的。
其实大家都知道，这样的“瞧不起”真的没必要，毕竟“萝卜青菜，各有所爱”。但你有没有想过这个问题：
为什么古典音乐
一直站在“鄙视链”最顶层？
1. 首先，古典音乐制作成本高。
在古典音乐诞生之初，只有贵族才有财力制造钢琴、大提琴、小提琴等各种精密复杂的乐器，培养高级的乐师。
2. 其次，古典音乐对创作者和演奏者的要求极高。
只有少数从小就具有音乐天赋，持续接受音乐教育的天才（巴赫、莫扎特、贝多芬等等都是天赋异禀的超级天才），才能创作出流传至今，具有持久艺术价值的经典作品。
3. 最后，欣赏古典音乐需要音乐知识储备。
很多人“想欣赏古典音乐，但是又欣赏不来”。其实，并不是你欣赏不来，而是，你缺少基本的音乐知识。如果没有一定的音乐知识和背景知识储备，就无法完全欣赏古典音乐之美。
所以，尽管古典音乐早就不再是“贵族”专享的音乐，但还是让人感觉，古典音乐代表了高贵、优雅，以及一定层次的音乐审美水平和知识水平，也因此让人感觉有些小众。
但是，如果你也有这样的感觉，而不去接触古典音乐，那就很可惜了。
因为，古典音乐至今还站在最顶端“一览众山小”是有“硬实力”的。很多优秀的流行音乐作品，都对古典音乐有所借用：
周杰伦的《夜曲》，借用了萧邦的《降E大调夜曲》；
SHE 的《不想长大》，借用了莫扎特《第 40 号交响曲》 第一乐章 ；
4 in love的《一千零一个愿望》，间奏借用了巴赫《小步舞曲》；
五月天的《垃圾车》，前奏借用了巴达捷芙斯卡《少女的祈祷》。
无论出现多少种音乐，古典音乐始终代表着人类在音乐造诣上的高层次水平，有很多音乐流派都是由古典音乐延伸出的。
所以，如果要提升自己在音乐方面的鉴赏能力，不用听遍所有的乐种，只需要从古典音乐开始就够了。
古典音乐的力量远不止如此
科学史上有许多科学家如玻尔、普朗克、爱迪生等都爱好古典音乐。
爱因斯坦从小也酷爱音乐，并且认为音乐与科学之间联系密切，他说：“音乐和物理学领域里的研究工作，虽不属于同一族系，但彼此之间却有相同的目的——力求反映出未知的东西，在这方面它们是相辅相成的。”
爱因斯坦甚至说，“如果没有早期的音乐教育，干什么我都会一无所成。”音乐改变着人们的思考世界和看待世界的方式。
爱因斯坦演奏小提琴
在电影《泰坦尼克号》里，轮船即将沉没的最后时刻，所有人都恐慌绝望的时候，乐队重新架起乐器，进行生命的最后一场演出。
这个片段加深了整个故事的厚度，成为经典。这一幕并非编剧杜撰，而是真实发生的，在 1912 年泰坦尼克号沉没不久后，当时的媒体上就有对这些音乐家的报道。
“各位，很荣幸今晚能与你们合作。”
古典音乐不仅改变着审美品位和思维方式，还象征着一种在优雅音乐之下长期熏陶而成的，从容淡定的品质和绅士风度。
古人说“琴棋书画”，代表着音乐修养的“琴”排在个人修养的首位。提升个人气质和个人风度，音乐修养必不可少。不求技艺上的精湛，但是一定要能去听、会欣赏、能品鉴。
遗憾的是，现代人的音乐教育是缺失的。我们大多数人很少能接触古典音乐，即便是接触也还停留在自己听的兴趣层面，大多数人难以接触到专业的音乐教育。
每个人都至少应该学一些古典音乐知识
音乐家、音乐教育家彭广林教授，就一直希望能把优雅而美丽的“古典音乐”知识传授更多人，让更多人可以接触到古典音乐，并且爱上古典音乐。
— 主讲人：彭广林 —
作为台湾东吴大学音乐系教授，彭广林老师已有 30 余年的教学经验；
作为音乐家和小提琴手，彭广林老师曾在卡内基音乐厅、哥伦比亚大学等地举办多场个人音乐会，先后担任多个乐团首席小提琴手。
作为音乐教育家，彭广林老师以“解说式音乐会”的形式，常年演出普及古典音乐。
彭老师之前在豆瓣时间开设的音频节目《古典音乐的奇幻之旅——从入门到上瘾的 108 堂课》，收获了特别多朋友的喜爱。
很多朋友通过彭老师的讲述开始了解，
并且爱上古典音乐
不仅收获了古典音乐知识，
还有如获珍宝的欣喜和感动
彭老师成为许多古典音乐爱好者的引路人
还有朋友说如果彭老师开音乐会，
一定要买一堆票去捧场
现在，彭老师的新专栏
《听！解说式音乐会》来啦～
这份《古典音乐聆听指南》，一如既往的彭老师风格，干货知识满满，内容包括：
√ 4 场“解说式音乐会”+8 场音乐知识讲座，共 12 期古典音乐鉴赏视频课，单期时长 40 分钟 -1 小时，总时长超过 800 分钟，以全面提升古典音乐鉴力为目标
√ 共 170 分钟的视频“解说式音乐会”，完整展现古典乐的魅力，呈现 11 个精华乐章，演奏配解说，让音乐更好听懂，一次听过瘾
√ 贝多芬、莫扎特、门德尔松……解读 7 位知名音乐家的创作特点和音乐风格，让音乐赏析一通百通
√ 从 17 世纪到 19 世纪末，跨越两百余年，将西方古典乐最精华的音乐特性直观展现
√ 音乐会的策划、提琴乐器的制作……还有作为古典乐爱好者必知的 “冷门”知识，让音乐欣赏更有深度
√ 知名选段的版本对比赏析，让欣赏更过瘾
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这个新专栏的设计，和彭老师以往开设的课程，有较大的调整和升级。
变化 1：授课形式的升级
不同于以往的音频授课形式，本课程以视频的形式呈现给大家。
“眼见为实”，相当于“面授”的形式，在视频中，大家可以直接看到各种乐器，了解各种乐器的形制和特点，还能看到彭老师书房里收藏的各种珍贵书籍、乐谱、专辑等等，以及台北弦乐团和彭老师的现场演奏。
彭老师在课上展示乐谱
变化 2：授课时长的升级
该专栏共有 12 期，单节课时长为 40 分钟至一个小时。这样的信息量已经相当于 12 场音乐讲座。
这样的设置是因为考虑到“音乐会”选题的特殊性。要更深入的学习古典音乐，就要求知识分割不能太碎片化，40 分钟集合的学习效果要强于 4 个 10 分钟碎片学习。
变化 3：授课内容的更新
这个新专栏的内容有三大板块，从解说音乐会到了解古典音乐赏析技能，再到古典音乐巨匠深入认知，带你全面学习古典音乐的赏析技巧。
特别邀请台北弦乐团演奏 12 首古典音乐，彭老师对音乐会进行现场解说。
第 1 课：认识乐团的团队合作：什么是对等的伙伴关系？
第 2 课：什么是古典时期的“音乐品位”：GalantStyle
第 3 课：大调与小调：被赋予全新“性格”的声音
第 4 课：19 世纪，浪漫的“国民乐派”
讲述听音乐会的礼仪和“必做功课”，还有有趣的古典音乐历史知识。
第 5 课：一场音乐会的诞生——台前、台后是如何准备的？
第 6 课：认识 20 世纪欧美知名乐团——古典乐欣赏必修课（上）
第 7 课：必知的乐曲演奏版本知识——古典乐欣赏必修课（下）
第 8 课：有趣的弦乐家族
深度认知音乐巨匠，结合他们的音乐作品，了解音乐家的作品风格和创作故事。
第 9 课：维瓦尔第与《四季》
第 10 课：音乐之父巴赫与他的音乐“圣经”
第 11 课：巨人身影下的舒伯特
第 12 课：钢琴诗人肖邦和他的钢琴小品
只需两杯咖啡的价格，你将收获：
12期视频“解说式音乐会”，单期时长40分钟-1小时，总时长超过 800 分钟，相当于 4 场“解说式音乐会”+8 场音乐知识讲座，让你全面了解古典音乐鉴赏的必做功课；
17-19 世纪跨越 200 余年的古典音乐精粹赏析和音乐史知识；
7 位不可不了解的音乐巨匠的创作特点和音乐风格；
1 套体系完整的音乐品鉴方法论：掌握听懂古典音乐的诀窍；
1 份从入门到深入的古典音乐欣赏歌单：增强音乐聆听的品鉴能力；
1 次音乐素养的全面提升；
以及，手机中随时可欣赏的弦乐四重奏演出。
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