作曲究竟是怎么一回事？

对大多数人来说，作曲家是个神秘的人物。每当谈到一首乐曲是如何写成的时候，听众往往是一头雾水。

作曲家是从什么地方开始创作的？他们作曲的时候用不用钢琴？又或者说，他是怎么学会这门手艺的？从哪儿学会的？这一连串的疑问，就像无法穿越的黑暗一般。

今天给大家推荐的，就是一个关于「作曲家是如何创作音乐」的免费公益讲座。这次活动由北京国际音乐节俱乐部主办，特别邀请了来自中央音乐学院作曲系副教授姚晨，为大家讲述他的音乐的创作与文化书写。

这一次，作曲家姚晨将通过解读，他在不同时期直面不同文化环境，所创作的几部音乐作品，来讨论他的创作灵感、过程和文化书写。

作曲家姚晨

讲座将围绕着“音乐作为一种文化存在和体验”、“音乐中的文化书写”、“文化定位与标签”、“书写对文化的认同与疏离”几个大纲来讲述和讨论，并分阶段地，就不同的内容举实例作品，带领现场观众聆听和分析。

活动将通过一边讲，一边放音乐的形式，带领观众感受音乐创作的开端、过程和结果。如果您感兴趣，不妨扫描下方的二维码，提前预定哦。

嘉 宾 介 绍

姚 晨

现任中央音乐学院作曲系副教授

在作曲家姚晨多样化的创作与思考维度中，他一直在寻找超然性。他的音乐本质上具有仪式感，规避了当代的时尚语汇，在标准和分类之外寻求一种非时间和相异性。无论他的音乐是敏感纤腻、强悍有力，或是两者同时并存，忧郁和疏离感无处不在。

他对音乐时间、音色、律动、结构及表情的感知都处于许多临界地带：新与旧，东与西，非理性的神秘与理性的逻辑。

根植于东方和西方的音乐传统，其音乐语言充分运用了当代作曲技法的开放性融合了二者, 跨文化审美深深渗透在他的创作之中，在乐队作品《诗两首》，双簧管小协奏曲《奥菲欧的恳请》，戏剧空间《琵琶弹戏》，四重奏《余烬》，中西混合室内乐《骏》《沧浪》《婵娟》等作品中都有集中呈现。

姚晨长期与世界顶级音乐团体和音乐家合作，拥有中央音乐学院本科和美国芝加哥大学博士学位。他的音乐经常出现在许多著名的国际音乐节上，比如美国坦格伍德音乐节、日本太平洋国际音乐节、法国国家广播电台音乐节、北京现代音乐节等。

他接受过许多国际音乐组织的奖项和委约，包括美国作曲家、作家及出版协会，哈佛大学佛朗姆基金会，法国国家广播电台，美国伯恩斯坦基金会，美国梅隆基金会，香港新音乐团等。他曾先后执教于美国芝加哥大学音乐系、美国伊利诺伊大学香槟分校音乐学院、美国伊利诺伊州立大学音乐学院、 苏州大学等。巴黎国立高等音乐学院、米兰音乐学院、美国茱莉亚音乐学院、加利福尼亚大学伯克利分校、北京电影学院等著名院校都曾邀请他做专题音乐讲座。