阿沃·帕特是一位与任何同行都不同的当代作曲家。之所以这么说，是因为他音乐中所透出的安静宁和，与后现代社会的繁杂浮躁的状况，形成了异常鲜明的对比。
1935 年 9 月 11 日，阿沃·帕特出生于爱沙尼亚。他早期接受的是先锋前卫的艺术观念，沉迷于序列音乐。而他与生俱来的宗教情感，也总是在他的音乐里响起。
自上世纪 70 年代后期以来，帕特的风格愈加倾向于简约主义。他从中古元素、格利高里圣咏以及三和弦中汲取力量，创造了一种“钟鸣作曲法”（Tintinnabuli）。
由于在政治观念上与苏维埃当局严重分歧，1980 年他带着妻子与两个孩子移民国外。
他最先定居维也纳，获得了奥地利的公民权；接着又前往了柏林居住；在 21 世纪初，他又再次回到了爱沙尼亚；直到最近一段时间，他开始穿梭于柏林和爱沙尼亚首都塔林之间。
他说过的话中，有一句至今镌刻在心中：“我的音乐产生于寂静，那不是空洞无物，是神圣的东西，其中充满了养分，如同空气般珍贵。人们说：爱，在空气中生活，我的意思是：当你怀着爱靠近寂静，音乐就产生了。”
我想，帕特说的这个寂静，和中国写意画的留白不谋而合。那种寂静，无声胜有声，是爱的寂静，是生命的留白，应该用心去聆听。
就比如这首《Spiegel im Spiegel》（《镜中镜》），神圣简约主义的作曲风格，尽显其间。音乐中饱含的宗教气息，既超脱又沉重。
其实帕特最早使用的一些音乐语汇，相当直接。他也和其他当代作曲家一样，遇到了很多现代性上的难题。比如如何使用勋伯格的十二音技法，如果处理表现主义艺术的影响等等。
最大的转折发生在 1980 年。那时他离开了爱沙尼亚，来到了柏林。此后，他完全倾向于新的“神圣简约主义”。所谓简约，代表着没有什么复杂的旋律，没有什么宏大的配器，没有刻意达到和谐或者不和谐的和声。
就像他的代表作《约翰受难曲》，其中只有一如既往流淌着的稳定节奏，充满怀旧意味的咏唱和相对简单的人声，却取得了异乎寻常的纯净感。帕特一直认为：“人声本身就是世界上最美的乐器。”
相信当帕特的《约翰受难曲》回荡在教堂里的时候，你一定不会怀疑，阿沃·帕特才是真正执掌合唱团的大天使。