西方人喜欢在永恒后面加上个说法，比如“永恒与一天”，Eternal and A Day, ——有部电影用的就是这个名字。再比如“一千零一夜”，一千之后总要加上一天，以排除这种单调感。
但是倘若把这个永恒和一天看成是对比的话，同样可以得到一些有趣的话题的。
维米尔的画常常被人称作“有人像的静物画”，无论是《倒牛奶的妇女》，还是《读信的少女》，都有种几乎难以言传的静谧感，透着一种永恒的气质。
这种特质在他的风景画中，也随处可见。比如这幅《代尔夫特风景》，画中也有一种非常迷人的恒久性。
但当我长久地注视着这幅画的时候，突然意识到，画面中永恒的气质在现实中，其实是非常短暂的。这里我们姑且不论运河上繁忙的船队，实际上是不允许静谧场景出现的，我们只谈画中的阴影。
我们知道，在这种城市题材的风景画中，如果缺少了人，就会显得有点刻意为之。但如果把人物画在前景中，在阳光下难免要留下长长浓重的阴影，这样就带来了一种动感，就破坏了这种静谧感。
退一步讲，如果没有阳光而是阴天的话，那么这幅画的基调就会显的有点阴沉，这更与画风有点矛盾。
维米尔的处理方法非常有意思。他将这幅画画成了一个多云的天气，让一朵云彩正好处于前景的上空处，这样整个前景就都处在阴影之中，整体基调仍然是静谧的。
与此同时，他让远处的新教堂以及其他的建筑，处于阳光下。这样一来，阳光的变化，就带来一种运动的感觉，与前景的静谧又融为一体。这个手法我们在安塞尔亚当斯（Ansel Adams）的摄影中也可以见到。
即是说，永恒仅仅存在于这一瞬间。在那一刻，我们确确切切地感到了永恒的存在，但是当一阵风吹来，吹散云彩，阳光即洒满大地，维米尔变身为卡纳莱托，代尔夫特变身为威尼斯。
而一旦乌云继续积蓄，山雨欲来，维米尔又成为丁托雷托，画风就会充满了戏剧感。但是恰恰在维米尔这里， 瞬时和永恒就这样并排站立，形成了一对鲜明的对比。
这么说来的话，我又想起了列维坦的那副直接冠以《Eternal Peace》的画。画面中云彩在天空动荡不安，但是宁静的小屋在运动的对比之下，有着辽阔而宽广的视野，仿佛云卷云舒都与此无关。