《贝多芬 D 大调小提琴协奏曲》创作于 1806 年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，也是我最钟爱的一部小提琴协奏曲。
这样的曲子值得用一辈子去演奏。比如梅纽因，从 8 岁拉到 65 岁，这期间经历了人生的起起伏伏，技法风格也一直在变化。只是也有很多人认为，他年老的时候拉得，还不如年轻的时候。
梅纽因自己也曾经说过，年轻的时候靠的是灵感和天分；等年纪大了，技术退步了之后，又开始重新学习。对比早年和晚年的演奏，生活就是这样凝聚在一首曲子里。
这首曲子其实并不复杂，因而也谈不上什么分析，或者说，因为太简单了而超出了分析。几乎每个提琴家都曾留过若干个版本。之前我最喜欢的是奥伊斯特拉赫的那个版本，当年第一次听到的时候惊为天人，以为这就是它了！就是它了！
后来慢慢又开始觉得这样的阐释有点腻，每次揉弦的时候总觉得有点过重，有点不自在，像是故意大声在叹息。总觉得这该是浪漫曲的演奏方式，而不是小协的演奏。
这里摘抄两段小提琴家的评论：
贝多芬的协奏曲中，我感到有一种朴素单纯的美。因此，这使得它比许多技术复杂的乐曲更难于演奏好。每有一点缺点，有一点点不准，就会使这部作品的美受到损害。
—海菲兹
The Concerto has a childlike simplicity and at the same time the most mature spirituality. I see it as a love story about life itself. The second movement is like a confession in church, with the strings at the opening sounding like a soft choir: it ushers in a time for self-knowledge, a time to understand what’s real in life, as opposed to what is just brilliantly sparking surface. Playing this work, one is totally exposed and vulnerable. The performer can hide nothing. His true nature is revealed.
— Vadim Repin
他们说得太好了，我就不说了。