博物馆里的中国美术史

美术史是一把钥匙，可以解一个时代之谜。

——黑格尔

文字，记录下历史发展的轨迹，成为我们了解历史的重要途径。

但漫漫历史长河中，文字所载并非全部，我们仍需要从其他形式的内容上获取信息，比如美术。

北宋·赵佶《瑞鹤图》绢本设色 图源/辽宁省博物馆

美术，一种可视化的艺术，则是将人们所见所闻所悟一一刻画出来。从简单的装饰到古拙的线条，从细腻的笔触到丰富的色彩，一笔一划间，皆是对所处时代，对世间万物的认识与理解。

在中国，这样的艺术形式大约在史前时代就已产生，历经岁月沉淀，演化出雕塑、绘画、书法、工艺等多种门类，形成了独具特色的华夏美学。

透过源远流长的美术史，我们可以窥见历代中国不同的风貌：

多样的陶器与精美的玉器，见证“满天星斗”的史前文明；

古色斑斓的青铜器，是商周时代最真实的缩影；

生动传神的画像石，以石为地刻下一曲大汉史诗；

秀骨清像的造像，彰显南北朝的独特审美；

笔走龙蛇的书法，字里行间都是晋唐风度；

寄兴写意的绘画，再现宋元文人的高雅情怀；

素胚勾勒的青花瓷，在明清时发展直至巅峰；

华丽庄重的佛教壁画，充满多元文化的交流与融合；

……

历史的记忆，在这里凝练成为一件件艺术作品，传承至今，讲述着『美』的变迁。

而这段属于『美』的漫长历程，要如何才能读懂？去博物馆吧，那里收藏着古往今来由不同质地、工艺制作而成的各类艺术作品，绝对算得上是一个艺术殿堂。

蒋勋先生曾说：“‘美’是奢侈的，因为需要时间累积。需要从贪婪地狼吞虎咽，慢慢地转变为看一件作品，感受一件作品，心中只被这一件作品充满，有共鸣，有满足，有喜悦。”

所以，面对博物馆里数量庞杂的艺术文物，走马观花式地参观只能是一知半解，当然也无法深刻体味其中意韵。做足了功课，再去欣赏，相信你一定会因此而产生『充实之美』。

四月的末尾，艺旅携手博物馆资深讲师李涛联合推出《博物馆里的中国美术史》系列课程，以文物为主体，分门别类地讲解中国美术史。

8 大主题，16 堂课，以独特的视角，生动风趣的解读，为你搭建中国美术史的基本框架，同时构建博物馆的知识框架体系，带领你在博物馆中读懂中国。

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原   价：249 元

早鸟价：219 元（4 月 30 日 24:00 前报名可享）

团购价：199 元/人（3 人拼团）

福利放送

4月25日20:00-21:00  总序直播（免费）

4月30日20:00-21:00  课程内容首更（免费）

此后，课程将于每周五晚上 8 点更新