提到维瓦尔第，人们可能首先想到的是他的世俗音乐，殊不知他的这部《荣耀经》恰是宗教音乐中的极品。特别是其中甜美人声所表达的精神合谐，几至巅峰。
即使在圣乐中，维瓦尔第也无法遏制他那喷薄而出的喜悦和快乐。乐曲一开始，人声和着乐音勃发而出，有如佛经所说的“有大喜盈身”，兼具精神之喜和肉体之喜，并在瞬间之内溢满全身，那是发自精神的触动和满足。
听音乐会的喜悦，在这里会有深切的感受。若能假以时日，一些奇异的变化自会在不经意间发生。如能按此躬行，必能体验这种快乐。如我所言，句句是实。
而且，那开头的乐句，就像一伙儿拿着锄头的人，突然找到了一片灵泉那样的欢喜。于是人们持续不断地把它刨出来，于是就有了持续不断的快乐在吟唱。
有记载说，维瓦尔第作为神父从来不作弥撒，而是躲在旁边的一个小屋里把突然闪现的灵感记录下来。确实，这要比他作多少次弥撒对人类的贡献更大。我想，上帝因为这样的音乐，也会在冥冥中原谅他。
这首乐曲这属于维瓦尔第的早期作品，大约作于 1715 年，为他的“女子乐队”而作。但它的重新发现却要到了 20 世纪 20 年代，其现代首演是在 1939 年。
一般来讲，声乐作品的写作应归皮耶塔修道院的另一个人负责，但由于那人不辞而别，所以这一部分职责也归到维瓦尔第手下，因而写下这首弥撒名曲。我们应该再次感谢走失的那人。
维瓦尔第并不是第一个将歌剧的戏剧性用于圣乐的作曲家，但是《荣耀经》却证明了这样一种效果是多么让人难忘。
第三段 Laudamus te 是两个女高音的二重唱。女声之甘美清淳，让你只有感叹“此曲只应天上有，人间能得几回闻”；
第六段 Domine Fili unigenite 起始部分是双簧管的一段独奏，其间充满了人性的温暖，让人想到巴赫康塔塔的风格。
维瓦尔第在两个方面应该在音乐史上大书特书，其一是其作品中的欢乐倾向是莫扎特音乐的先导，另一方面是巴赫作品也深受其风格的影响。
这样，我们看到音乐史上的两大作曲家，全都在他不朽的影响之列。