宋人的格物精神

中国的山水画始于五代，真正崛起是在北宋。那时出了很多山水画的名家，其中范宽、关仝（tóng）和李成，历来被视为“三家鼎峙，百代标程”的大师。

今天我们先来说说范宽，还有他的《溪山行旅图》——这也是提到山水画，永远无法绕过去的一个人和一幅画。

范宽这个人很有意思，有人说她性情宽厚，不拘成礼，所以别人都叫他宽。久而久之，他便以范宽自居。在北宋年间的《宣和画谱》中记载，范宽性嗜酒、落魄、不拘世故。所以看起来，范宽大致就是一个爱喝酒的性情中人。

范宽早年师承荆浩和李成，但是他的画又和荆浩和李成都不一样。尤其是李成，他的画惜墨如金，这点和范宽很不相同。

范宽当年家住陕西，所以经常去画关中平原上，那些非常高大的山。他画的山雄阔壮美，比例非常的雄厚，很注重写生。明朝的大画家董其昌评价，范宽的画是宋画第一。

2004 年，美国的《生活杂志》在过去千年对人类最有影响的百大人物评选中，将范宽排在第 59 位，位列曹雪芹和居里夫人之前。不知道一个中国的古人，上了现代的美国杂志，范宽知道的话又作何感想。

前年的时候，我曾经去台湾的故宫博物院参观。非常有幸赶上范宽的《溪山行旅图》对外展出，留下了很深的印象。

这幅画的正中央，是一座方方正正的大山矗立眼前，看起来非常的雄伟壮观。而在细部，范宽采用雨点皴法，来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上也密集排列了很多小树。

在大山右侧的腰间，有一道白色瀑布从高处垂直落下来。因为水流很快，所以水到了下面，已经细碎成朦朦的雾气。这也正好隔开了后面的大山和前面的山丘。

我们再把视线转移到距离我们比较近的山丘部分。可以看到山丘的右上方，是绿树下掩映的亭台楼宇。而在山脚下，还有一对行色匆匆的商旅在赶路。

《溪山行旅图》是中国山水画中最有名的杰作之一。画面很大，山势雄伟，使人看了有一种顶天立地，堂堂正正的样子。

然而，这幅画在细节的刻画方面也不松懈。在表现人物、驴子和建筑物的时候，一点都不马虎。这就是宋人格物的精神。

其实，说到这张《溪山行旅图》还有特别有意思的一个故事。就是刚开始的时候，大家都不清楚这幅画到底是谁画的。

最后还是台北故宫博物院的原副院长李霖灿先生，在画面的右下角，找到一个隐藏在岩石草叶间的异样纹路，而那上面正正好好写的就是范宽的名字。

如果对这幅画感兴趣，这里也为大家准备了蒋勋老师对于范宽《溪山行旅图》的解读，不妨从更多的角度来理解这幅画。