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搜索古典音乐的小技巧

搜索古典音乐的小技巧 美在高处
2024-01-05
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导读:如何搜索古典音乐


有一天,你突然想听古典音乐,打开播放器搜索贝多芬的曲集,结果看到的是下面这样的画面:



相信不少听古典音乐的同学,都有过这样的疑问:标题中的那些数字,字母都代表什么意思?我该怎么找到自己想听的曲目呢?


01

拆解古典音乐的标题


其实,古典音乐的标题都是有套路的,随便选其中的一首标题给大家拆解下就明白了。



1. 作曲家贝多芬。建议大家用作曲家的英文名去搜索曲目,准确率会高很多。


2. 体裁:钢琴奏鸣曲。下面列了一些比较常见的体裁名称:


序号 英文 中文
1 Ballade 叙事曲
2 Concerto 协奏曲
3 Etude 练习曲
4 Fuga 赋格
5 Impromptu 即兴曲
6 Menuet 小步舞曲
7 Overture
序曲
8 Prelude 前奏曲
9 Sonata 奏鸣曲
10 String Quartet 弦乐四重奏
11 Suite 组曲
12 Symphony 交响曲
13 Violin Concerto 小提琴协奏曲
14 Waltz 圆舞曲


3. 序号第 1 钢琴奏鸣曲。序号是作曲家对同一体裁的编号,它不同于后面的作品号和乐章编号。比如贝多芬一共创作了 32 首钢琴奏鸣曲,那么 Piano Sonata 的序号就是从 No.1 到 No.32。


4. 调性:f 小调。调性代表了作品的感情色彩,一共有 24 个调性。其中,12 个大调大多听起来乐观昂扬,12个小调大多听起来忧郁伤感。


序号 调号 名称 色彩 含义
1 C: C大调 纯白色 最纯洁
2 c: c小调 纯黑色 抗争、奋斗
3 #C: 升C大调 奶白的 阳光、纯洁
4 #c: 升c小调 深褐的 痛苦、呻吟
5 D: D大调 纯绿色 质朴、自然
6 d: d小调 墨绿的 思想深刻
7 bE: 降E大调 淡黄的 光明、明亮
8 be: 降e小调 明黄的 充满灵感
9 E: E大调 纯黄色 灿烂
10 e: e小调 深蓝色 忧郁
11 F: F大调 淡红色 暖和的调
12 f: f小调 深红色 悲愁哀伤
13 #F: 升F大调 鲜红的 明朗、有魅力
14 #f: 升f小调 暗红的 寂寞、伤感
15 G: G大调 大红色 非常温暖
16 g: g小调 海蓝色 思念、伤感
17 bA: 降A大调 明黄的 坚定有力
18 #g: 升g小调 淡蓝的 轻松、欢快
19 A: A大调 金黄色 宏伟、辉煌
20 a: a小调 纯蓝色 惆怅、忧伤
21 bB: 降B大调 淡粉的 活泼、轻盈
22 bb: 降b小调 棕黄的 庄严、虔诚
23 B: B大调 银白色 高雅、明丽
24 b: b小调 暗灰色 断肠、冷峻


5. 作品号:作品号 2-1。作品号是用来标注某作品家每部的唯一标识。最常见的是 op,opus的缩写,来源于拉丁语,作品的意思。这里的 Op.2 No.1 代表第 2 号作品里的第一部。


6. 乐章编号第 2 乐章。一般使用罗马数字(用阿拉伯数字的也比较常见),“I”表示第 1 乐章,“II”表示第 2 乐章,依次类推。这里用的就是阿拉伯数字 2。



7. 速度记号:柔板。一般用于表示乐曲的速度,起源于意大利语的专用标记。这些标记可分为两类:速度标记和速度修饰标记。数量非常多,想要一眼认出来,还需要日常不断的积累。


常用速度标记:


序号 英文 中文
1 Grave 庄板
2 Largo 广板
3 Lento 慢板
4 Adagio 柔板
5 Adagietto 小柔板
6 Andante 行板
7 Andantino 小行板
8 Moderato 中板
9 Allegretto 小快板
10 Allegro 快板
11 Vivace 活板
12 Presto 急板
13 Prestissimo 极快板


常用修饰标记:


序号 英文 中文
1 Molto
2 Assai 十分
3 Meno 稍微
4 Poco 某种程度上
5 Piu 更加
6 Non troppo 不太过分的
7 Sempre 不变的


最终,经过拆解后的曲目名称可以翻译成:贝多芬 《f 小调第一钢琴奏鸣曲》第二乐章-柔板,作品号2-1。


上面讲了,作品编号一般都是用Op来表示,但是也有一些特殊情况,有的作曲家会有自己专门的作品编号。


讲到现在一定会有人问,为什么经常能看到一些诸如《田园交响曲》、《幻想交响曲》这样的标题,跟上面的套路不一样啊。


没错!这就是涉及到所谓“标题音乐”和“无标题音乐”的概念了。



02

标题音乐”vs.“无标题音乐”


标题音乐(program music):是以文字或标题,阐明作品思想内容的器乐作品。十九世纪上半叶,标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。


无标题音乐(absolute music):不借助任何文字性的手段,只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。


所以上面讲的那些标题套路,都是针对“无标题音乐”的。事实上,音乐史上一直有两大观点对立的派系。



一派认为音乐一定是要有标题的,需要用文字或标题阐明作品思想内容的。代表人物:瓦格纳,柏辽兹、李斯特,德彪西等。德彪西先生恨不得给自己每一首作品都加上标题,真是个“标题狂魔”。


另一派则以标题为耻,认为音乐是一个自洽的逻辑系统,能够自己解释自己,不需要再借助其他的方式来解释它。代表人物:勃拉姆斯。他标榜自己的音乐是纯音乐,从来不给自己的作品加上任何标题。



当然,并不是所有的“标题音乐”都是作曲家本人命名的。像巴洛克和古典音乐时期的大部分音乐都是后人加上去的。


贝多芬钢琴奏鸣曲里,只有《悲怆》是他自己取的名字,其他一些是后人通过他的书信中的只言片语推断出来的,也有完全靠自己理解的。



比如《暴风雨》,有人写信给贝多芬,问他该如何理解这个曲子,贝多芬回答说“你去看莎士比亚的《暴风雨》吧!”,这个曲子也因此而得名。


《月光奏鸣曲》本来是没有名字的,一个诗人听了,觉得是在描写月光,就因此命名。我们上面说的《田园交响曲》,是少有的全部乐章都是贝多芬写出标题的曲目,也算是标题音乐的始作俑者。



03

唱片版本该如何选择


很多时候,光知道曲目还不行,要找到符合自己口味的版本,可能还要认识一些演奏家、乐团、指挥家……这对于认识的音乐家不多的新手,确实不太友好。


根据我的经验,有一条捷径可以走,那就是看唱片公司找音乐。这里再介绍一些大音乐家云集,且十分常见的古典唱片公司。



先来说德意志留声机公司(Deutsche Grammophon - Gesellschaft),简称 DG。名字可能很陌生,但放出 logo 来肯定很多人眼熟。

DG 创立于1898年,见证了整个唱片工业的发展。而对于我们来说,DG 的唱片,就是一种质量的保证。DG 旗下拥有大量最优秀的音乐家,可以说面对搜索结果不知道听哪一盘的时候,点开一盘带这个黄色 logo 的总没错。


下一个来说 EMI,即环球唱片旗下的百代唱片公司。作为全球历史最悠久的唱片公司之一,EMI 堪称古典音乐史里的百年“金牌”。它创始于1897年,百余年的沉浮,让它在时光里洗尽铅华,成为英国唱片业的大功臣。


说到EMI,就不得不提到著名的 EMI 世纪伟大录音系列。这个系列挑选了 20 世纪许多名家名演,并将部分录音的音质进行了重制,去掉了许多因为年代久远所造成的杂音,十分受欢迎。



这个系列的唱片封面非常好辨认,棕色背景+黑胶唱片,如果在搜索音乐时遇到了,请千万不要错过。



下一个是 DECCA,一家来自英国的唱片公司。就我个人而言,感觉 DECCA 的唱片音质,要比别人同期的好一些。虽然旗下大牌艺人的数量稍逊于上面两家,但仍然拥有许多优秀音乐家,比如索尔蒂、夏伊、阿什肯纳齐等。


20 世纪 50 年代,Decca 全程录制了旷世巨作《尼伯龙根的指环》。五年的心血,让这套 CD 成为了绝世佳作,受到了全球发烧友的狂热追捧。而这次录制,更是成就了 Decca,也同样是世界唱片业的辉煌篇章。



索尼音乐在古典唱片领域,也留下了大量精美的唱片。上面这个就是索尼古典独有的 logo。许多我们非常熟悉的音乐家,都在索尼出过唱片,比如郎朗、祖宾·梅塔等。每年的一大盛事,维也纳新年音乐会现场录音,也是由索尼发行的。



RCA,全名美国广播唱片公司。曾经 RCA 非常辉煌,在唱片刚兴起的那个年代可以说首屈一指。但是现在 RCA 已经大不如前了。


虽然许多经典录音因为年代久远,录音技术尚不发达而杂音较多,但它们是非常珍贵的史料,让我们得以亲近唱片刚出现的时候的那一代大师们的艺术。



还有飞利浦,经常有那种质量奇佳的精品。唱片封面上方的红色条,是飞利浦唱片的特色,我非常喜欢,简洁而大气。


其实这几个巨头,经过不断重组收购,现在认的都是环球音乐集团一个爸爸。



此外,还有一些相对小众的优秀厂牌,比如,拿索斯(NAXOS),凭借低廉的价格以及优秀的录音质量,席卷唱片界;还有同属 DG 公司旗下的阿奇夫(Archiv),以录制古乐,特别是巴洛克时期的音乐为主。


好了,以上就是我搜索古典音乐的一些 Tips。也欢迎您分享一些自己的经验,大家一起进步哈。


本文插图为艺术家 Cuno Amiet 作品

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