今天聊的这幅画，是元代绘画界大腕，倪瓒的《渔庄秋霁图》。此幅画尺寸不大，也就几十厘米，现收藏与上海博物馆，是倪瓒 50 多岁时，寄居朋友渔庄时所画。
此幅画是竖轴，前景是画面的中心，画得是一片土地上的几棵枯树；中景是大面积的留白，示意平静水面；远景是悠远连绵的山丘。可以看出，倪瓒在整体谋篇布局上，经过了精心设计，全篇全无随意，绝对是胸有成竹，是典型的倪瓒式的“一水两岸”构图。
说到倪瓒，他的作品基本都是水墨，没有设色，主题以山水居多，画面都极其清淡，没有一丝人迹，没有一声鸟语。倪瓒曾说，自己的绘画无非“逸笔草草”。但在我看来，这草草之意，更多应该是对他作品中自由意境的形容，而非真的草草。
就像这幅画一样，里面的每一笔都认认真真，每一条线都沉着稳当，每一个点都厚重淡定。注视着这幅画，你会实实在在地感受到一种历经岁月的朴实，扑面而来。
倪瓒笔下的树多是枯树，但画得真是潇洒。他的笔墨不多，且干涩凝重，但用线的弧度恰到好处，这儿笔锋一转，那儿笔尖一挑，一棵棵树木就活脱脱地跃然纸上。高冷之中又带有几抹忧伤，十分感人。
倪瓒画得石头，也是好得很。在他的画面里，永远没有太湖石一样的奇异嶙峋，尽是些普通石头，但饱满浑圆。一个个都好像历尽世事，孤寂凝神。它们安静地经营着自己的光阴，体会着时间的流逝。
如果说倪瓒的画里还有一丝忧伤，那他画里题的字，简直太漂亮了，拙朴至极。画中的诗款，是倪瓒在 72 岁重见此画时，感怀往昔所补题。那时，他的书法已经不只是着眼于形式感的追求，而更像是在记录他的时间和生命。
钉头鼠尾的用笔，仿佛承载着他的呼吸，每一笔都是慢慢的、极度控制的, 没有一丝炫耀，全是真实流露，自然天成。就像一个阅尽人生的老人，有种历经近千年，岿然不动的朴实。
倪瓒把这种朴实的美和力量，诠释到了极致。它看起来平常，但一切矫揉造作的美，都比不过它；它看起来笨拙，但一切浮于表面的精巧，都不如它耐看。
这些年，我越来越能体会这种朴实的好，不管是在生活方面，还是艺术欣赏方面。而观看倪瓒的画，特别能感受到荒寒古寂、自然平淡的力量。这种力量不同于范宽，也不同于黄公望，它没有任何压迫感，亲切而感人。
