有一阵儿我看了很多八十年代的老电影，最初是刷B站视频，发现年轻人对这些老电影的热情很高，剪辑了许多片段，我刷完这些短视频，就找来了这些影片，把它们都看了。
牧马人，肖尔布拉克，大桥下面，白鸽，蓝天鸽哨……不是所有的影片质量都很好，但这些电影里流露出同一种气质，那种春天来临万物复苏所勃发的生机，影片里的人，无论身心受过多少伤害苦楚，都怀有一种希望，相信自己和身边的世界，在未来都会好起来。
可能是这种对未来抱有的淡淡的却很坚定的希望，打动了现在的年轻人吧。站在40年后，重看这些80年代的老电影，时间又证明了影片里的人寄托的希望，后来被一步步兑现出来。40年前的电影，与40年来的现实发展互相呼应，成为一个完满的闭环。
那些老电影里年轻稚嫩的脸，在今天也变成了我们身边很熟悉的爷爷奶奶们的样子，他们头发花白，精神矍铄，领着退休金，跳着广场舞，在大好山河旅游拍照，对自己参与了国家40多年的建设发展充满自豪。
他们这代人的故事，像一部很好的治愈系小说，带着伤痕出发，尝试着用勇气和智慧重新去拥抱和探索世界，在人生暮年的时候回顾过去，没有碌碌无为，也没有虚度年华，投身的事业取得了壮阔深远的成功，一代人拥有一个很HE的结尾。
我不知道这样说算不算过度阐释，这些一度尘封的老电影重新翻红，被许多年轻人刷屏造梗，大家很喜欢影片里的人们纯朴的情感，坚定的选择，释怀过去又放眼向前的坚毅，他们当时所希望的和未来会得到的，经过时间作证，是如此清晰，不像当下的年轻人对自己的未来心怀困惑，其实何止是年轻人，我这样的中年人一样很困惑，被世界的超速变化搞得很懵，不知道未来是什么样子，又将何以自处。
可是哪一代人又能拥有完整的幸运，从始至终避免被命运碰伤呢？这些八十年代的老电影，以及与它们题材近似的文艺作品，有一个统一的名字，叫伤痕文学。什么是伤痕文学呢，就是一代人从十年浩劫走出来，集体经历了许多痛苦黯淡，个体遭受了不同程度的损伤摧折，他们迫切想要摆脱时代的桎梏，给人生找到新的希望。但寻找希望的同时，身心落下的伤痛依旧隐隐作疼，这些不曾愈合的伤口总是在人生面临重大选择时，像刀尖一样对准自己，将未来堵在后面，不是所有人都能幸运的越过刀锋。
电影里的主角们最终越过了刀锋，奔赴未来。但也有许多人，被搁浅在了时代的滩上。从苦难中绽放的花朵，即使浪漫，也终究带着一点点血色。
读一点当代文学史，就会发现伤痕文学作为一个阶段性的创作类型，在当时就受到争议，有人批评它执着于暴露过去的负面，写的不够光明，也有大作家讽刺伤痕文学哭哭啼啼。谁知兜兜转转，这些伤痕文学创作的电影，被跟过去八竿子打不着的新一代年轻人发现，得到了认可和共情。
因为伤痕文学的底色是希望，三分写伤痕，七分写生机，影片里的人们，彼此救赎，彼此支持，在一个更开放也更理性的氛围里，摆脱束缚，发挥才干，他们不仅推着自己，也推着整个国家大步向前。
《肖尔布拉克》里，师父对男主说：开车的就是要往前看，偶尔看看后视镜可以，但要是一个劲地往后面看，那准保翻车。
师父对男主还说：在碱水池里泡过的人，比金子还珍贵。
《大桥下面》的尾声，男主没有对女主表白，但是又表白的很热切，他说：“国家会好的，我们也会好的。我们的国家一定会好的。”
《牧马人》里，妻子相信丈夫离不开草原，她说的那一段理由，很燃很热情，但又十分真实。
我总觉得，无论个人还是群体，能勇于直面过去的伤痕，才能更坚定也更勇敢的迈向未来。
我总觉得，无论个人还是群体，能勇于直面过去的伤痕，不是不爱自己，或者不爱国，而是真的希望未来能变得更好。
如果40年前的伤痕文学电影，在今天让年轻人被感动被共情，让困惑的心灵从中汲取了一些力量，那么这些电影就是有价值的，40年的时间滤净了伤痕文学当初招致的批评和非议，那些在当时一些人眼里不得了的负面问题，被时间消解掉了，更年轻的观众只看到了真挚的情感和蓬勃的生命力。
很少有人会用一套完整的话术，去批评这些老电影夹带私货，岁月史书，犯文青病，是恨国党，那么把时间拉得再远一些，从未来的某一刻，看现在的我们，一些在网络上吵的不可开交的问题，是不是不再是问题，也都不再重要了呢？
人们最终都要生活在自己的生活里，穿过观念的喧嚣，还是不可避免要直面生活的真实。
《牧马人》里女主的两段高光片段