01
大家好，我是冷风，给大家拜个晚年。
今天不聊正在上映的射雕，聊聊徐克过去的武侠电影吧。
1990年，金公主电影公司投拍电影笑傲江湖，徐克是监制加编剧，请来胡金铨做导演。胡金铨是文艺武侠片的大师，拍出来的电影充满水墨、文气、中式哲学，节奏慢，武打动作偏写实，对新技术的运用也没跟上。所以徐克与胡金铨自然而然发生了创作冲突，我们看徐克那些经典武侠电影，很突出的风格是凌厉，凌厉的动作，凌厉的剪辑，凌厉的画风。
如果胡金铨是庄重森严的嵩山派剑法，徐克就是趋退如电鬼魅迷踪的辟邪剑法。两个人不斗起来不可能，而我们也都知道，嵩山剑法打不过辟邪剑法。因为徐克不仅想法新，还是监制，手里握着钱袋子。
徐克与胡金铨
胡金铨被挤走，徐克联合好朋友程小东继续拍摄，这个电影已经拍成一部分，在胡金铨的基础上发挥徐克的优势，往好的方向想，就是兼容胡金铨的文化感，水墨意境和中式哲学的空灵，再叠加徐克的天马行空，程小东上天入地的武打，想想就觉得要天下无敌。
但事实很不幸，这个电影拍成了一个缝合怪，两个走截然不同内功门路的人，没可能严丝合缝把一个电影接一块。笑傲江湖这个电影只要看一遍，就会印证香港电影的那个论断：有佳句，少华章。
整个电影拍的零碎，一会是胡金铨的水墨文艺，一会是徐克的凌厉，幽默，搞怪，黄霑的一曲沧海一声笑，让这个电影往上提了三口气，曲洋刘正风舟中绝唱，岳不群与大太监客栈斗智，令狐冲风清扬山林传剑这三场戏十分出彩，但这几颗珍珠串不成一条项链，这个电影就像能看到徐克本人被憋住半口气，内息在体内窜动，还做不到贯穿一线。
但我们通过这个半成品，也能看到徐克武侠电影的大脉络，对复杂武打场面的调度，对人在江湖人心险恶的探索表现，对武打动作的想象力开发，对家国情怀侠之大者的情有独钟，对绝美女星的角色颠覆与魅力挖掘，这些大元素在后来的徐克电影里联成体系，让徐克武侠成为电影世界独具一格的门类。
很遗憾的是，胡金铨与徐克的合作-破裂-出走，可以看成是老派武侠电影被新武侠替代的一个隐喻。胡金铨没有汲取九十年代电影技术的新成果，他抱残守缺了，为了证明自己，他找到王祖贤与郑少秋，拍了画皮之阴阳法王。这个电影让他彻底退出。
阴阳法王的开篇部分，依旧是最好的胡金铨，中国美学的山水，古朴典雅的客栈，古风十足的人物，鬼魅森森的夜色佳人，配上郑少秋苍茫大气的摘下满天星的演唱，就像翻开一本线装版聊斋，读出了一片沉浸式视觉体验。
但拍到最后大决战部分，电影彻底崩了，即使有洪金宝林正英压阵，动作戏与斗法戏也完全不能看，你不能在九十年代看过徐克的飞来飞去成龙的精彩打斗后，还继续看鬼神们按照六十年代水平去无聊琐碎的斗法，电影工业也是要讲基本法的，胡金铨就此出局。之后徐克出品了新龙门客栈，笑傲江湖之东方不败，黄飞鸿三部曲，彻底开始了武侠电影的徐克时代。
要知道，胡金铨的代表作之一就是龙门客栈，客栈里群戏斗法，群雄乱战的情节都拍的极好，徐克的新版龙门客栈在胡金铨的底子上，进一步加上技术与灵气，整个电影完全突破了武侠片的界限，一飞冲天。
这可能才是胡金铨与徐克合作的理想状态，老前辈扶新人上马走一程，在临别之际挥手分途，从此老人旧笋托新笋，新人更上一层楼。就像一代宗师里宫宝森传灯叶问，把名声给你，助新人出头。
可惜现实惨淡，笑傲江湖电影成为一道分水岭，以胡金铨的退隐为始，以徐克的笑傲结局。
02
继续聊徐克和他的武侠电影。
1990年笑傲江湖之葵花宝典上映，代表着老一辈武侠片宗师胡金铨的隐退，新一代武侠巨匠徐克的登场。如果说这部电影还充斥着两个时代的武侠电影风格相互对撞缝合的痕迹，那么接下来的笑傲江湖之东方不败，就完全打上了徐克个人化的烙印。
多说一句，笑傲江湖电影三部曲由金公主影业出品，徐克担任监制和编剧，第一部葵花宝典导演初选胡金铨，胡退出后由徐克接棒，程小东与李惠民联合指导。第二部东方不败导演是程小东，第三部东方不败风云再起导演是李惠民和程小东。徐，程，李三人是一个固定的组合。
所以笑傲江湖系列严格说导演并不是徐克，但是我们还是习惯将它们归为徐克作品，因为徐克担任着监制与编剧两个职位，他控制着剧组的钱袋子、剧本内容和影片风格方向，相当于老佛爷垂帘听政啦。
坊间传闻徐克在片场的控制欲很强，会压低所有人服从他的意志，跟周星驰的强势传闻一个样子。这没什么，有才华有主见有抱负的电影工作者，没有掌控欲是不行的，电影工业投进来的都是真金白银，不管是实现个人抱负还是为投资人负责，都应该努力让电影呈现出自己认为最好的样子。像李安那样动辄大哭，反而属于片场异类了。
对电影主创而言，拍电影成王败寇，票房赢了收获生路，口碑赢了配享太庙。
笑傲江湖之东方不败由徐克做决策，这部电影现在看就是魔改剧，徐克认为东方不败应该由女人来扮演，他请来了林青霞。金庸听说了坐不住，坚决抵制，但版权已卖，抵制无效。
林青霞年轻时主拍爱情片，是银幕玉女，不曾想职业中期被徐克拉来穿男装拍武侠，在片场摸爬滚打，让她一度怀疑自己是不是过气了，而我们都知道，她演了东方不败，职业好日子都在后面呢。
笑傲江湖原著并没有明确的朝代，徐克给设置到大明万历年间，还引入了日本浪人势力，将故事发生地放在中国武侠小说里神秘的苗疆，整个电影的质感瞬间亦真亦幻。这一套设置也被后来笑傲江湖的影视剧和同人文沿用，有的笑傲同人文甚至引入大明官制，安排林平之考进士，借用官府力量报仇雪恨。
这一部东方不败是鲜明的徐克武侠电影风格，凌厉的剪辑，凌厉的武打，凌厉的画风，从令狐冲带着小师妹和师弟们开场寻找退隐之地，到终局时阐明人在江湖身不由己，武功再高的人，也难以避免成为权欲的奴隶或者牺牲品。
作为一部成功的商业电影，徐克证明了胡金铨那一套端庄严谨的武侠片失宠的必然，新时代的观众们在一部100分钟的影片时长里，要得到至少三个层面的体验：
第一是感官层面的体验。徐克的东方不败里，有美人卖萌，有喜剧弄巧，有天马行空的打斗，有令狐冲无招胜有招的剑法，东方不败的绣花针，以及任我行吸干血肉的吸星大法。商业电影绝不是端着的，是在不断的喜剧和打斗刺激里，放上一点点悲剧。
第二是情感层面的体验。观众在这个电影里受到多重情感刺痛。眼看着令狐冲任盈盈有情人不成眷属，临水分途，曲终人散。眼看着令狐冲与东方不败惺惺相惜又命运弄人，哪怕两个人突破禁忌，性别能放宽，恩怨血债也沟壑难平。眼看着令狐冲手足情深的师弟们惨死，古灵精怪的蓝凤凰壮烈惨死，义气深重的向问天断臂赎罪，诗诗替代东方不败后的饮恨自尽，都让观众感受到爱情之外人类重要情感受损时的刺痛。
第三是价值层面的体验。虽然金庸不爱徐克，但是徐克真懂金庸。影片最后，任我行东方不败们巨大的权欲之下，没有人能够幸免与平安。当任我行重登教主宝座，宣读罪人黑名单，电影传达的主题与小说里令狐冲遥望殿上分不清教主座位上是任还是东方的题旨遥相呼应，结合电影中点睛台词“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖”，这个武侠片价值升华了。
笑傲江湖之东方不败代表着徐克武侠电影的大成，但徐克本人也恰恰是香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”症状的集大成者，一年后，他监制主导的东方不败风云再起上映，金庸看了估计想掀桌子，这不是魔改，这是怪力乱神啊朋友们，当东方不败给自己改名东西方不败，宣布你有科学我有神功，这个电影就突破正常评价体系了。但是如果不抱着这是金庸改编的执念，这个电影还TM挺好看的呢。
我不知道假如胡金铨看到这样的徐克作品，会有什么样的感慨。
03
“侠之大者，为国为民”，这个主题的电影，徐克早已经拍过了，就是黄飞鸿系列。
黄飞鸿系列由徐克与施南生的电影工作室出品，他们的电影工作室隶属于金公主影业，拥有独立创作、拍摄和剪辑权，再依托金公主庞大的发行与院线网络。施南生是金牌经纪人，徐克是鬼才导演，这样一组黄金搭档，创造了一系列经典电影。
1990—1993是徐克武侠电影的井喷期，笑傲江湖电影三部曲是徐克为金公主影业打工，他担任监制与编剧，具体拍摄的活由其它导演来做。他电影工作室的黄飞鸿系列几乎同时开工，徐克一人打导演，监制，编剧三份工，为自己干活，就是这么拼命。
不能不佩服当时香港电影人的勤奋，包括1992年的新龙门客栈，徐克最好的武侠电影作品几乎都在这三年完成，他大权独揽，事必躬亲，不敢想象他每天要多累，但是成果也很显赫，黄飞鸿系列几乎完美呈现了徐克的电影雄心。
黄飞鸿系列由李连杰关之琳主演，第一部是壮志凌云，第二部是男儿当自强，第三部是狮王争霸，这三部电影组成的三部曲，能清晰看到徐克以武侠为底图，对中国近代史进行了一次深度思索与诗意叙事。黄飞鸿第一部的英文名称Once Upon a Time in China，直译就是中国往事。这无疑也是徐克的雄心。
李连杰版的黄飞鸿，是中国古典美学下无限趋近完美的大侠。电影开始，欧美列强的炮舰浮游在海面，对中国虎视眈眈，保家卫国的黑旗军却要远赴越南对法作战，爱国将领刘永福与民团教头黄飞鸿话别，面对外敌压境山河破碎，刘永福希望黄飞鸿接过守护的火种，侠之大者，不在于好勇斗狠，而是能为国为民。
黄飞鸿第一部壮志凌云，讲黄飞鸿的精神困境，他发现练武与行医都不能救国，他站在广州佛山这个新时代的最前沿，又被旧文化深深包裹，他被东西方文明的剧烈碰撞来回撕裂着，这时，留学归国的十三姨向他伸出了手，带他打开了看世界的一扇窗。
黄飞鸿第二部男儿当自强，已经从传统文化的迷障里抬起头来的黄飞鸿，进一步遭遇思想层面的冲击，孙文与陆皓东这样的革命党人是他从未遇到的人物，他意识到原来救国不只是学习西洋，还要推翻满清。已经落后于时代的中国，不仅要追新（西学），还要破旧（白莲教）。
黄飞鸿第三部狮王争霸，在慈禧太后对列强开战的背景下，黄飞鸿直接站到了时代冲突的最中心——紫禁城。他看到了雄浑的蒸汽机代表的时代车轮如何将老迈中国碾压而过，也看到了慈禧李鸿章们利用舞狮这样的传统文化如何对中国自我禁锢。一路打怪一路思想突破的黄飞鸿，逐渐找到了救亡图存的路……
我个人坚信黄飞鸿电影三部曲，就是徐克最好的作品，是大气雄浑的史诗，是厚积薄发的武侠，是情感深沉的历史题材佳作。如果武侠电影作为一个纬度，黄飞鸿系列成功将武侠，历史，思想，情爱，伦理，爱国情怀融为一体，达到了一个崭新的高度，前无古人，后来的徐克也无法超越自我。
这是一个电影创作者的精气神一生只能用此一次，用完就没了的那类电影。黄飞鸿展示的侠之大者，不只是他的佛山无影脚，更是他守护身后的中国家园，直面强敌，去学习，去进步，去抗争，始终不气馁，不自大，不守旧。让海天为我聚能量，去开天辟地，为我理想去闯 。
徐克用了无数的巧思和戏剧冲突，通过黄飞鸿的视角，来展示中国近代史最激烈也最灰暗的一段历史，并反过来不断塑造推高黄飞鸿的大侠形象。
第二部男儿当自强里，白莲教与洋人大战的夜色之下，伴着一个粤调弹词艺人的唱腔，通过黄飞鸿的视角，徐徐铺开了一幅近代广州的众生相，将晚清治下的残破，愚钝，狂热，迷茫的时代精神细腻描画。
也是在男儿当自强里，孙文与黄飞鸿各自施展医术，中西医的手段精巧配合，为伤者们诊治，一群学习西学的儿童贴在窗户上笑脸相看，这是中国未来的希望，也是中国脊梁们不屈不挠的前进。
在第三部狮王争霸里，黄飞鸿将那块金牌抛到李鸿章的脚下，面对这个洋务运动的发起人，第一代救亡图强的先进中国人，黄飞鸿一番慷慨陈词，他说要广开民智，智武合一，这样才是正确的路。在这一刻，通过三部电影的思想递进，终于将黄飞鸿推向了徐克心中一个古典侠客所能成长起的最高境界。
而黄飞鸿所有的热忱与智慧，都凝聚在第一部电影的结尾，当洋人哄骗华人去金山做苦力的阴谋被破解，当找不到民族与个人出路的梁宽们陷入精神危机，在十三姨的引导下已经开始看世界的黄飞鸿，反而更明白自己所生长与守护的这片土地有多么珍贵，于是他说：
——如果这个世界真有金山的话，那些洋船为什么要来我们的港口？也许，我们已经站在金山上了。
拍出黄飞鸿三部曲的徐克，已经完美塑造了侠之大者的经典形象，他后来赚养老金拍出来的电影，也值得被理解。
