【邵青奥迪】格雷格，用颜料雕塑生命

很多艺术家都将目光聚焦于光鲜亮丽的场景，但似乎这些美有时又过于平凡。只有那些生于险恶境地，能够直击灵魂的一隅，才是美最真实的存在。来自美国的写实主义画家格雷格·比彻姆（Greg Beecham），他的作品就像一束阳光，带我们走进他的艺术世界，透过一幅幅作品感受平凡中的伟大。

格雷格笔下，多是一些生存于险恶自然环境中的动物，通过绘画来呈现它们的生活生存状态。由于对动物类素材情有独钟，所以他的一生几乎只画与动物相关的作品。用几十年的时间，来表达对动物的热爱以及对大自然的敬畏之情。

他从八岁起便开始学习绘画，最开始接触的是欧美最流行的传统油画。但小格雷格对这种只以风景或静物为题材的绘画艺术并不是非常喜爱，一次偶然的机会，他的老师在看过其一幅动物主题的画作后，被深深的震撼。自此，在绘画老师的帮助下，他渐渐开始以动物为题材进行创作。

自1978年以来，他一直在用大量的时间投入到野生动物作品。他擅长利用颜料来进行雕塑，以这种方式进行创作，不仅可以在视觉效果上表现出立体感，而且也能够将颜料本身的作用发挥到极致。深耕野生动物画作多年，格雷格也被称为是“用颜料雕塑生命”的大师。

格雷格认为，绘画艺术的迷人之处，便是能将很多细节完美呈现。细节可以反映出事物最原始的状态，能够很快将人们带入情境，在情感上产生共鸣。所有动物的情绪都能融入其中，通过色彩来进行科学匹配；每个人在观赏他的画时，都能被瞬间带入无限的想象中去。 

格雷格和妻子卢目前居住在怀俄明州杜布瓦的落基山高处。他们喜欢骑马、打猎和观看野生动物。得天独厚的生活环境，更方便了他接触更多的、真实的野生动物，而并非是动物园里已经丧失天性的动物。他笔下的野生动物，眼神中充满了大自然的奇幻色彩，别具一格又不失灵气。

他的现实主义画风与中国国画在作画技巧上有着相似之处：更注重意境的写实。每一只动物背后都有着不同的寓意，代表着不同的自然精神。用一只只跃然纸上，生动形象的野生动物，既表达了其对动物的热爱之情，也警示人们要保护环境，保护动物最后的生存家园。