序
田旭桐的水墨画，比简洁更简，比留白更多留白。好像对色彩和繁细线条没什么精心布局，也不依赖，提笔濡墨一气呵成。
心淡形散无意而为的画作，却让生命内在与外部世界在一刹那间形成电光火石般的融契。
田旭桐，1962年生于北京，现为清华大学美术学院教授。
禅与艺术有着不解之缘：
禅诗一境
禅画一心
禅茶一味
禅琴一韵
……
自南北朝时期，禅诗、禅画就逐渐兴盛起来，历代不乏能者、圣手、巨匠，诗人如寒山、拾得、李白、杜甫、白居易、王维、苏轼、曹雪芹；画家有王维、贯休、董源、巨然、范宽、梁楷、董其昌、八大山人……
《鱼》
今日之禅诗、禅画，得益于古代传统文化，却不囿于前人才是道理。但在前辈大师们的麾下舞枪弄棒是需要点儿勇气的。
画家田旭桐的艺术探索无异于探险。笔触洗练，韵味绵长，田旭桐通过画面淡雅、墨色微茫的水墨画，演绎出对禅的独特理解。
《尘世溪边净》
在田旭桐的水墨禅画中，主角常常是一个双目微闭、侧耳倾听的僧人，或静伴莲枝，或独坐山岩，或拈花微笑，或醉于星河。
《何为般若》
他毫不隐晦自己的主张，都取了禅意十足的名字。空寂的样态、无画处的妙境是通向禅的幽径。
这样看来，用水墨表现禅趣禅意又多了几分“借言以会意，意尽无会处”的哲学意味。
《顿契》
“那些小和尚，看起来觉得很简单，一笔就能勾勒出来，但是，每一个小和尚的背后都有过无数次的试验，才有了现在作品中的这些形象。
也可以这样说，一笔二十年，是我艺术创作的真实写照，作品中的那些和尚、鱼鸟都是经过十几二十年的练习才最后固定下来的。”
《观空境》
小时候大家都会背王维的“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，诗中有画，字中有境。
田旭桐也曾以“人闲桂花落”为题构思，但发现诗中的画意并不能用具体的图像来体现。
《平桥寻晚影》
“闲”是一种境界，并非闲而无事，它是少了些人事烦扰的闲静。只有内心的静谧才能体会到自然中最微妙的像桂花落下的那种流动的飘逸。
《观鱼》
所以，田旭桐说自己自己画了多年的禅意水墨画，从未为禅而禅，也并非刻意表述禅趣、禅意或借题发挥阐明大道理。这一点就像喝茶，有人为解渴，有人为消闲，有人为解油腻，有人喝出了醉意，喝茶不在茶时禅会随心境自然到来。
《悟》
画，画得个满纸繁花，万里江山，固然不会错；一点一线，简淡的笔墨勾勒出心中意象，万象云烟和禅趣点点更符合他的思维。圣人之学，简易广大。他喜欢弘一法师那句：“花繁柳密处拨得开，方见手段。”
《宁静致远》
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