19 世纪的钢琴界有两大天王，一位是李斯特，一位是肖邦。两人不但琴弹的好，长得还帅，不过两人在性格上却有着天壤之别。
肖邦低调内敛，更喜欢做个宅男老师，在家里教教富家小姐。平时也搞搞创作挣点钱。李斯特就不一样了，他性格外向，身材高大威猛，天生就是个当明星的料。他天天跑“通告”，因而粉丝众多。
其实，如果单从作品内涵来评判，李斯特的作品要逊色肖邦不少。不过若论起知名度来，李斯特的名气远胜肖邦。当年凡是李斯特所到之地，必然伴随着一股“李斯特狂热（Lisztomania）”。而他所开创的背谱演奏，也让台下的观众大为惊呼。久而久之，音乐会演奏必须背谱，也就成了不成文的规定。
一直以来，李斯特都是一个以技巧著称的演奏家，素来就有“钢琴之王”的美誉。他有一双又大又灵活的手，从小就被视为神童。他的老师是车尔尼，而贝多芬是他的师爷，从这个人物关系中，大概就能看出李斯特接受的音乐教育有多严苛了。
李斯特的钢琴作品大多以难度著称。曾有人开玩笑地说：李斯特的《超技练习曲》其实是颇有点讽刺意味的。因为练习曲本应是用来帮助演奏者提升某项演奏技巧的，可是能弹奏李斯特的这些练习曲的人，必须已经是最顶尖的演奏家了。
李斯特还是第一个尝试将钢琴与舞台平行放置，并且进行背谱演奏的人。是他开创了我们今天的“钢琴独奏会（Recital）”这种表演形式，让钢琴不再只是一个沙龙乐器。
事实上，肖邦的成名也与李斯特的帮助不无关系。当年，肖邦从波兰流离到法国的时候，用默默无闻形容这样一个小人物是再合适不过了。但当李斯特听到肖邦的音乐的时候，对肖邦的演奏方式和音乐风格大为欣赏。
于是，在一场演唱会上，李斯特建议把音乐厅的灯全部关掉。之后，悠扬的音乐在大厅里回旋，人们屏气凝神的接受每个音符带来的冲击。当音乐停止后，掌声经久不息。此时大家才发现，原来刚才并不是李斯特本人的演奏，台上站着的是一张陌生的面孔。
李斯特用自己的方式把肖邦的音乐带到了巴黎，李斯特和肖邦的情义也变得更加浓重。此后，肖邦开始展现自己的音乐才华，李斯特也因为自己高尚的品格受到人们的尊敬。这段故事直到今天仍在流传，被人赞叹。
最后推荐大家看一部电影《一曲难忘》，讲的就是肖邦和李斯特之间的故事。这部片子拍摄于 1945 年，虽然放到今天看起来有些生硬，但在当年却也获得了多项奥斯卡大奖，感兴趣的朋友不妨找来看看。
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