白居易是诗魔，李贺是诗鬼。李贺27岁死去时，45岁的白居易正在江州听歌女琵琶。
我一直以为白居易和李贺是两代人，但看了他们生平，发现李贺的一生完全嵌在白居易的漫长人生段落里。
李贺被命运和不公搞到闭目待死时，白居易正面临人生最大的一次打击，李贺已经没有机会纠正命运的偏见了，白居易却不负他乐天的名号，硬是熬过来，还越活越好。
他们俩从性格到诗风都是硬币的两面。如果说白居易更追求世俗的快乐，李贺就是标准文艺青年。
白居易渴望成功，以及成功带来的物质与精神享受，为此他可以主动求变。李贺也追求成功，但他更关注自我。他一边在意世界对他的意见，一边不想太搭理这个世界，内心很纠结。
所以他们俩写诗完全走上了两条路。白居易追求通俗，通俗才能让更多人读到，他能把文字一直往低了改，改到老太太都看得懂。他还能在什么位置写什么诗，皇帝提拔他做谏官，他就认认真真写新乐府，把民间疾苦和官场黑暗全摊开来讲，不怕得罪人。他那会还年轻，既有热血澎湃，又怀有一份私心：这样写诗，能功成名就。
李贺没有这个机会，他因为父亲名字和进士考试犯冲，直接被剥夺了考试权，阶层跃升的路被掐死了。韩愈很赏识他，写文章为他呼吁，但没什么用。如果写文章就能改变命运，韩愈首先改变的一定是自己的命运。
所以白居易能把诗写得通俗易懂，写民间，写君王，写世道不公，但这是工作。工作之外他是一个热爱生活的人，最喜欢写《长恨歌》这样的宫廷八卦，喜欢晒工资，还能把自己去平康坊逛青楼的经历写得惟妙惟肖，让后人读了直喊：NND，这才是诗人本色。
李贺走上了另一条路，他不爱俗世，不爱红尘，爱的是鬼魅神话，喜欢去坟头猎奇。他骑一头驴子，走哪写哪，想好一个句子，记下来往背包里一扔，晚上回来呼拉倒出一大摊。老母亲心疼他，说傻孩子，你这是用生命作诗啊。
所以李贺不在意别人懂不懂他的诗，前途已经没有了，写诗就是让自己爽。白居易遣词造句有多通俗，李贺用词就有多高级。
你看他们俩同样写被欺负的劳动人民，《卖炭翁》通篇都是这样的句子：卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。不用翻译你能直接看懂。
李贺不一样，同样写生活所迫，他写采玉为生苦不堪言的老人：采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。一样是白描为主，但遣词造句就是很考究，对普通读者不算友好。但你让他像白居易一样写诗，李贺估计会说，还是让我活开心点吧。
性格即命运，性格即诗风。白居易的性格一点不诗人，没有那种我与世界不共戴天的愤懑。世界把我打倒了，我歇一会，自己站起来换条路继续走。
他本来是立志做忠臣贤相的，发现此路不通，世道太黑，他也就算了，给自己想出一个中隐的处世哲学：既要对得起良心，又不能亏了自己。这种性格又才华横溢，你想让他日子过不好都很难。
李贺却呕心致死，他命运本坎坷，心思又敏锐，这样的人活着每一天都能创作出好作品，写出特别棒的诗，因为他的生命体验太厚重，灵魂又太轻盈。
可是落到生活里，活着实在太痛苦了，你看着他每天又穷又苦又锥心刺骨的煎熬，都会觉得27岁死去其实是解脱。
李贺写过一首《浩歌》，讲宇宙时空的浩瀚渺远，人处于其中的微不足道，是一首唐朝版的《凡人歌》。用词依旧高级，想像很奇异。开头四句是这样：南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死？
南风、天帝、天吴、王母，都代表宇宙视角，山峦、海水、彭祖这样长寿的人类，都代表普通人所能想像的时间长度。但在宇宙面前，它们不过是须臾一瞬。
人间这样渺小了，人这么微不足道了，是不是可以放弃呢？但李贺还是不甘心的，他接着写：筝人劝我金屈卮，神血未凝身问谁？不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。
宴会上的歌女劝我多喝两杯，我一下喝多了，心神恍惚，但我还是要说：这个世界再没有像平原君一样能赏识人才的的主子了，没必要苦苦给自己灌酒。这就是通俗所说，用他人酒杯，浇自己胸中块垒。
没有前途了那又该怎么办，还是要给自己打气：漏催水咽玉蟾蜍，卫娘发薄不胜梳。羞见秋眉换新绿，二十男儿那刺促？
时间在流逝，年华不重来，一个大好青年就不要烦恼了，出门吧，去干翻这世界。
但是没有这一天了，当江州司马白居易写着《琵琶行》，感慨同是天涯沦落人时，油尽灯枯的李贺悄悄死去，他留下了许多鬼神齐舞的诗篇，却没有从这个世界得到他最渴求的东西。
这就是诗魔白居易与诗鬼李贺的人生分岔故事。
