说到卡农，上面这首背景音乐，想必大家都不会陌生。这就是德国作曲家帕赫贝尔（Pachelbel）最著名的作品《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）。
帕赫贝尔是 17 世纪德国著名的音乐大师，也是巴赫哥哥的管风琴老师。而巴赫最初的音乐学习，正是从他哥哥所学。算起来，帕赫贝尔还是巴赫的师祖。
关于这首曲子，还流传着一段感人的爱情故事：出身贵族的白富美 Barbara，爱上了音乐才子 Pachelbel，为了表达爱意而向他拜师学琴。但感情迟钝的 Pachelbel 并没有感受到这份爱意，而是对 Barbara 心不在焉的学琴状态大为恼火，并威胁要送 Barbara 回家。
Pachelbel （1653 - 1706）
从那之后，Barbara 勤学苦练，并在大赛中获奖，最终得到了 Pachelbel 的认可。但当姑娘准备勇敢表白时，却发现 Pachelbel 应征入伍去了。
于是姑娘下定决心等他回来。与此同时，离开村庄的 Pachelbel 发现自己原来早已爱上了 Barbara。为了向姑娘求婚，Pachelbel 在生与死的边缘，完成了这首《D大调卡农》。
然而，在此期间，村长的儿子看上了忠贞的 Barbara，并假运了一具尸体，告诉她 Pachelbel 已经战死沙场了。Barbara 伤心过度，不久之后便郁郁而终。
等 Pachelbel 回来，知道姑娘为他所做的一切，伤心欲绝。最终在全村人的见证下，在教堂中弹奏了这曲《D大调卡农》。
《D大调卡农》
这首曲子感动了400年的时光，以至于很多朋友说起卡农，第一反应都是这首《D大调卡农》。然而，殊不知卡农其实并非曲名，而是一种曲式。
先来认识一下卡农（Canon / Kanon）。
在卡农的曲式结构中，所有声部自始至终都要模仿一个声部，通过让不同高度的声部，依一定间隔进入，造成一种此起彼伏的效果，而到最后的和弦合在一起。
或者，简单来说，卡农就像一对同卵双胞胎，一个先出来，一个后出来。他们一起上学，一起跳舞，姐姐跑妹妹追，就是追不上。但是，最后姐姐是一定要回头“啵儿”一个的。
根据模仿方式的不同，卡农又分为多种形式。比如，五度卡农的意思是，模仿声部比引导声部高五度。增值卡农的意思是，模仿声部比引导声部拉长一倍。
顺便说一句，一条卡农可以同时满足多个特征，比如，五度增值卡农。巴赫《音乐的奉献》里就有这样的范例，一起来听一下。
最初的卡农可能出现于13，14世纪。看到一种说法，就是卡农的出现或许源于一个错误。
当时乐队正在演出一位作曲家的作品，但由于乐队的素养不高，演奏时把本应是齐奏的段落，演奏出了一种交错的感觉。然而，正是这样的呈现，给了作曲家灵感，于是他重新作曲，改写成了真正的卡农。可见，作曲技法或许并不是我们想象的，靠作曲家闷头苦思所得，而是来自于实践。
卡农其实算是一种复调作曲技术，如此可能会有人想到另外一种复调作曲技术，那就是赋格。卡农是模仿，赋格也是模仿，那他俩又什么区别呢？
先来复习一下什么是赋格（Fugue）。
赋格是以一个主要的主题为基础，而形成的复调织体乐曲形式。主题先由各个声部轮流展示一遍，然后对其进行发展。当一个声部模仿完成主题之后，它可以自由地以其它旋律线继续下去。
打个比方，赋格有点像打篮球。想象一下，场上每个篮球运动员就是一个声部，主题就是球。球在不同的运动员手中传递，主题也在各声部之间传递。赋格的声部之间存在着协作，合作，竞争与对抗等各种关系，但所有的声部全部为主题服务。
说起来可能还是有点抽象，不如先来听一下这首巴赫最有名的管风琴作品之一《g小调小赋格曲》。之所以叫小赋格曲是为了区别另一首较长的管风琴作品，也是 g 小调赋格曲。
这首赋格曲一共有 4 个声部，而主题也依次从高声部传递到低声部。当在各个声部呈现完之后，又再现了 5 次，每次均有插曲出现。听的时候大家可以试着寻找主题在各个声部的呈现，这也是了解赋格曲最好的办法。
一般而言，卡农大多数为两声部，赋格则多为三，四声部，这么看似乎赋格比卡农更为复杂。然而从技术上说，卡农其实更为复杂。
因为卡农要求保持精准的模仿，比如模仿声部比引导声部晚出三小节。那么模仿声部当前的音，被三小节前引导声部那个音所规定；同时，此音还要对引导声部当前的音负责（构成正确的音程关系，使之听起来顺耳），相当于在任何时候都要受双重制约。
相比之下，赋格的模仿没有卡农那么严格，赋格的各个声部只对主题负责就好。但是赋格中还会用到对比的复调手法，这也体现了两者另外的区别。
卡农与赋格在巴洛克时期达到全盛，并对后来的作曲技法影响极大。巴赫去世后，卡农与赋格的时代过去了，然而两者却远没有被遗忘。贝多芬以及浪漫派的作曲家都大量地运用这两种技术。比如，贝多芬的弦乐四重奏《大赋格曲》（Op.133），马勒第一交响曲的第三乐章的那个多声部卡农。感兴趣的话不妨找来听听。
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