说起中国古代绘画史，还得从东晋的顾恺之说起。顾恺之（348 - 409）是中国画的奠基者。在他之前，画家只是工匠，大都不被重视，甚至很多人的名字都已失传。而在他之后，琴棋书画才逐渐为文人及社会推崇，从而得以青史留名。
顾恺之首创了 “铁线描” 的画法。铁线描是中国古代人物衣服褶纹画法之一，线条外形，状如铁丝，故而得名。这种画法没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，使得衣纹常常稠叠下坠，轻盈流畅、紧劲连绵。
顾恺之 | 《洛神赋图》局部
唐代是中国画线条真正获得独立性格的时代，而立于这个笔法高峰之颠，非吴道子莫属。吴道子（680 - 759）素有 “百代画圣” 之称，并创立了“ 兰叶描 ”的画法。
兰叶描的最大特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。枣核描、柳叶描均属于这一类型。
吴道子 |《送子天王图》局部
五代时国家分裂，但西蜀、吴越地区相对安定，文化艺术也相对发达。这一时期的董源（943 - 962）被誉为 “南派山水画” 的开山鼻祖，而其首创的 “披麻皴” 和 “点苔法 ”，将笔法和墨法高度融合，大大丰富了山水画的表现能力。
披麻皴和点苔法均为中国画的技法，其中披麻皴以柔韧的中锋线组合，表现山石的结构和纹理。而点苔则是表示杂草、灌木丛，以及远山上隐约可见的树木。
董源 | 《夏山图》
“宋画第一人”李公麟（1049 - 1106），发展不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的 “白描” 画法，成为后人学画的样板。
李公麟 |《西岳降临图》
而三流皇帝却是一流艺术家的宋徽宗赵佶（1082 - 1135），开创了中国花鸟画的黄金时代。
赵佶 |《写生珍禽图》
绘画在重视文化的北宋取得了极辉煌成就后，在南宋又进入一个新天地。“南宋四家”之一的刘松年（1155 - 1218）变雄健为典雅；另一位夏圭（生卒不详）则突破全景程式，勇创边角式构图。
刘松年 |《十八学士图》
夏圭 |《溪山清远图》
经历了改朝换代，元代画家们则以画作，鲜明地表现自己的心境和生活情趣。“元四家”之首黄公望（1269 - 1354）在心血之作《富春山居图》中，以“浅绛山水”展现一生追求的平和安宁境界
浅绛山水是山水画的一种。强调在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。其特点是素雅青淡，明快透澈。
黄公望 |《富春山居图》
“元四家”中年纪最小的王蒙（1308 - 1385），用《太白山图》的繁密苍郁、磅礴元气，印证他一生眷恋功名的入世之心。
王蒙 |《太白山图》
明代声势最为浩大，且影响最为深远的画派，非吴门画派莫属。文征明（1470 - 1559）是 “吴门四家” 中文人画突出的代表。从其《桃源问津图》中不难感受到，儒家文人温厚平和的气息扑面而来。
文征明 |《桃园问津图》
风流才子唐伯虎（1470 - 1524）的潇洒不羁家喻户晓，其《溪山渔隐图》所绘之物，也正是他想追求的逍遥人生。
唐伯虎 |《溪山渔隐图》
“吴门四家”中仇英（1494 - 1552）是油漆工出身的职业画家，《文姬归汉图》中艳丽的色泽，正是有别于文人画的另一种风格。
仇英 |《文姬归汉图》
清初画坛可谓一派繁荣景象。此时，由明入清的遗民画家 “四僧” 突破当时主流的摹古画风，以新颖大胆的画风寄托亡国之痛。“四僧”之一的八大山人（1626 - 1705）达到中国水墨“极简”的高峰，而《河上花图》是他一生中仅见的长篇巨制。
八大山人 |《河上花图》
“四僧”中的石涛（1642 - 1708）最勇于创新，喊出 “笔墨当随时代” 的口号。《十六阿罗应真图》中画石头那种回旋的线条，完全不是大自然应有的。
石涛 |《十六阿罗应真图》
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