在日本这个弹丸之地，出了很多世界级的服装设计师。从 80 年代开始，他们就影响着我们的潮流。这其中，山本耀司、川久保玲、高田贤三和三宅一生，就是最重要的代表人物。
除去欧美时尚文化，凡是有一点点小资情怀和文艺风情的时装精们，多多少少都知道山本耀司的 Y-3，川久保玲的招牌爱心，高田贤三的 Kenzo 虎头衣、以及三宅一生的BAOBAO包。今天就借由这四人，来看看这个小到不行的潮流圈吧。
1. 山本耀司
年轻时甜蜜期的山本耀司和久川保玲
1972年，山本耀司（ Yohji Yamamoto）建立起自己的工作室，成为公认的先锋派代表人物。当时他经常与川久保玲见面，而两人也曾陷入一场旷日持久的恋情之中，但最后以川久保玲嫁给一位英国设计师而告终。
若要问山本耀司，黑色对他的意义，他会说吸光的颜色、傲慢的颜色、死亡的颜色、所有颜色的总和......但他一定不会告诉你，其实这是他与川久保玲间的设计密语。
不同于西方设计师的立体剪裁，山本耀司喜欢从传统日本服饰中吸取灵感。他以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，形成一股自然流畅的美感，在市场上大获好评。
大量使用黑色，也是山本耀司的个人特色之一，连自己私下穿着也摆脱不了黑色，故有“黑色魔术师”之称。
Y-3，是由山本耀司和 adidas 携手合作成立的潮牌。Y 代表的就是 Yohji Yamamoto，3 象征 adidas 的三条线。
Y-3 也成为近年最受欢迎的鞋款，独特的造型、强烈对比的配色，不时成为街拍摄影师镜中的猎物。
2. 川久保玲
川久保玲（Rei Kawakubo）以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，被称为“破坏主义者”。她永远创造着比时装界，流行超前得多的原型和概念服装。而她也是日本的知名服装设计师当中，少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的设计师。
1969年，她在原宿与两位工作者开创了品牌“COMME des GARÇONS”（法语意为“像男孩一样”）。并于80年代，登上巴黎时装周的舞台。
和山本耀司一样，川久保玲也习惯穿一身黑，一头齐肩短发，大肆张扬的黑色。设计上，多使用将女性身体包裹起来的“反性感”。
第一次在巴黎时装周举行发表会时，她就受到大家注目。她将英伦朋克们擅长的“残烂破”手法用在服装上。虽然看起来很穷，但从中寻求一种精神美，并且渐渐出现“乞丐装”的称号。宽松、破碎、不对称、不露身材的服装设计，渐渐成为潮流。
《Vogue》杂志对 COMME des GARÇONS的评论：“怎么会有人，想花230美元去买一件破布？”，而美国时装名店 Bergdorf Goodman 的高层也表示，“这种服装完全无法表现女性线条，我们为什么要让自己看起来像个购物袋？”
然而，川久保玲再怎么夸张诡异的设计，都是会引发一股潮流，这就是她的时尚魅力。潮流圈的红人，也纷纷穿上川久保玲的单品。
川久保玲设立的以爱心为主的 PLAY 系列，也造成年轻潮流的一股炫风。此爱心插画来自于川久保玲与插画家 Filip Pagowski 的合作。
此后，包括陈冠希、Kanye West 等名人，也纷纷穿上川久保玲 PLAY 系列。这个爱心的图案，深深烙印在潮流时尚圈的历史上。
3. 高田贤三
高田贤三（Kenzo Takada），是著名时尚品牌 KENZO 的创始人。他曾违逆父母的意愿，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。
后来高田贤三到巴黎去学习，并创建第一家专卖店。而 Kenzo 的前身，即名为“Jungle Jap”（日本丛林）的服饰店。
高田贤三的首次时装发布会，就在专卖店旁边的小巷里。当时没有国际级的大舞台，只有 20 几位来宾出席，但是恰好其中有一位ELLE的总编辑，看中他的作品。随后 KENZO 的作品被搬上《ELLE》的封面，从此走上国际舞台。
尽管高田贤三在通往巴黎的成功途中，也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持挺直外型的时装设计师。因而他也成为改变欧式时尚的，首批日本设计师之一。
Kenzo 2013 春夏系列，豹纹遇上虎头这件可是在时尚圈大爆红。当年，欧美火红名人洁西卡阿尔芭、碧昂丝也都纷纷穿上Kenzo的虎头衣。
虎头流行还没退潮，Kenzo大眼睛系列就蠢蠢欲动的窜出，成为街拍上必出现的单品之一。
4. 三宅一生
三宅一生（Issey Miyake）被誉为「东京国际时装之父」。在三宅一生的童年时代，日本还是一个贫穷和满目创痍的国家。美国占领期间，给日本带来的西式时尚：玛丽莲梦露，米老鼠，电视机等等，都给儿时的他留下了深刻的印象。
后来虽在东京大学主修绘画，但是还是不想放弃服装设计的梦想，飞赴巴黎继续求学，并为同样出名的设计家纪梵希作助手，后还奔赴到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。
三宅一生的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性。
而他则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的装饰与形式之美。三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。
在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布等，创造出各种褶皱的肌理效果，是一位服装的冒险家。
时尚爱好者人手一咖的钻石手袋，大家一定都知道吧？之所以叫它为“钻石”手袋，并不是说它有多昂贵，也不是每款都是耀眼夺目，就因为那一个个的小三角可以随意凹凸，实在是十分有趣。
可以说BAO BAO颠覆了常人对手袋想像的包款，而它正是出自三宅一生副牌 Pleats Please Issey Miyake 的系列之一。
这四个设计师，不仅是改变日本国际时尚的人物，就连他们的民间趣事也会被人津津乐道。
就像山本耀司和久川保玲那张稀有的合照，对于这段情两人一直守口如瓶，除非有朝一日，山本老爷爷他本人想说了。
