今天给大家介绍一位我很喜欢的当代艺术家，田旭桐。在他的画里，一条条急速横贯构图的墨线，点缀一个侧坐的禅者，空灵隽永，令人耳目一新。细细品味，线条的流动变化，墨色的浓淡干湿，空间的虚实相生，又构成了一个丰富生动的禅境世界，充满了意趣。
人们常说“文如其人”“字如其人”，艺术家的作品往往最能体现他的个性修养和人生态度。今天就和大家分享一篇他的文章，看看他眼中的禅意水墨画。
禅法就是活法
文/田旭桐
我一直觉得画禅就是画生活，禅法就是活法。一座山峰、一块瘦石、天上的白云、几片落叶，当你放下功利心时，就会发现它们是那样的美好。
还有所谓的意境，只要你肯放缓匆忙的脚步，即使是一些很抽象的笔墨，在落墨飞白间，已经不是仅仅为了起到取悦于眼睛的作用。它们超越了自己附带着的生活影子，人们在那里很容易找到曾经熟悉的积极向上的视点。
画画并非易事，当把满脑子的想法演化成为纸上的形象时，往往在瞬间就会让你的构思与画出来的东西对不上号，不只是词不达意，刚刚想好的线条墨色都会失去了方向。
幸运的是，中国文化传统深厚，圣贤也多，我可以学习，悉读他们的思想。对先贤们的追随需要持久的耐心，它会让你重拾信心，使画出来的画顺着自己的构思有新的突破。
没有禅，我们就不会清晰的意识到宁静在生活中的重要性。艺术创作不能只是沉浸在所谓的「得意忘形」的形式里，或是一种虚幻的超现实般的梦境。
事实上，切身感悟到的现实生活，就像在艺术与人与社会与不同的观念思想之间，搭起了一座座的桥梁，连通着信仰、语言、习惯、不同的文化背景。多元化的宽容，意味着共生共存，使人们觉得相互之间很亲近，并不遥远。
十几年来，我虽然尝试过多种样式的表现手法，然而，笔墨宣纸一直是我主要的使用材料，它们的迷人之处，只有你真正走进去了才会知晓。
我不知道先贤们是在怎样的情景里发明了它们，但千百年来给人带来的绝对不是一种绘画材料那么简单，它左右了中国人观看世界的方法，使绘画有了哲学意义上的落脚点。
宣纸有个好处，艺术家的思想和情绪通过笔墨会清晰的留存在纸上。时间长了它能够感知到你的脾气，你绕不过去，这多有禅味。时常想，画画就是修心，你要让心捂着宣纸，带着思想的体温。
画了这么多年的禅意水墨画，想明白了就不会与画较劲，慢慢的把它养出来。其实，画是「画」不出来的，画在纸的表面，不过就是一幅画，而滴水润土般养出来的画，会带着一种向上生长的气息。
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