“在未来，每一个人都能获得 15 分钟的成功。”说这句话的人，是网红界鼻祖，安迪·沃霍尔。或许你对这个名字还不熟悉，但他的作品你一定不会陌生，从玛丽莲梦露，到浓汤罐头，都可以成为他的创作对象。今天就来和大家一起回顾下，他作为网红的养成之路。
安迪·沃霍尔出生于美国匹兹堡，一个非常贫穷的家庭。不能拼爹，没有权势，颜值不高、生活艰难，自幼身体不好，经常生病，所以不得不在家休养。你以为他甘心躺着养病吗？NO，不是的！涂色、拍照、听收音机，生活非常丰富。
安迪·沃霍尔的妈妈一直很看好她的儿子，送他去学习艺术课。他也没让妈妈失望，考入卡内基理工学院学艺术。1949 年，安迪·沃霍尔毕业后，来到纽约打拼，想要赚自己的第一桶金。
当时的纽约正在全力发展经济。很多人慢慢有钱了，就开始买自己喜欢的东西。艺术家们也瞅准了这个时机，开始以人们买的消费品为主题创作：比如理查德·汉密尔顿的拼贴画，《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》
还有罗伊·利齐滕斯坦的作品，《哭泣的女孩》
艺术家试图将人们看的广告、电视、报纸都与艺术结合，目的就是为了人人都可以接触艺术，所以波普艺术在美国逐渐成熟。
其实波普艺术是 20 世纪 50 年代，以一种流行文化为基础的绘画艺术。波普艺术的英文是 Popular Art，Popular 有时又简写为 POP。汉密尔顿定义波普就是转瞬的、流行的、可随意消耗的、年轻人的、性感的、可批量生产的。
当时，沃霍尔来到纽约，人生地不熟。他住在自己的公寓里，养了很多只猫。后来他和妈妈一起出版了一本画册，叫做《 25 只叫 Sam 的猫和一只蓝咪》，可实际上，这本书里并没有 25 只猫，只有 16 只而已。
光撸猫怎么行，他还要生活啊 ，所以要出去赚钱啊。他的第一份工作是一名插画设计师，为《魅力杂志》绘制《女鞋图》，他对高跟鞋情有独钟，涂鸦式的线条能够快速描绘出图像，还有一些墨点。
这份工作，安迪·沃霍尔干了十年，也得到了很多大咖的喜爱。找他画稿的人越来越多，慢慢形成了商业化的风格，他赚的钱也越来越多。
在 50 年代，安迪·沃霍尔已经小有名气了，但并不是大红大紫。正当安迪·沃霍尔在苦恼自己的创作时，他的朋友拉图给他出了个主意。
拉图说：这世界上什么是每个人想要的——是钞票，你应该画一些每天每个人都能看见的东西，每个人都熟识的，就像是汤罐头。
安迪·沃霍尔听后觉得很有道理，第二天就埋头开始创作，题材就是生活用品，比如美金、罐头等。
1962 年，他将自己的《 32 个坎贝尔浓汤罐头》送展。这些在超市货架上随处可见的浓汤罐头整齐地排列，并挂在墙上。于是，这些普通的罐头让安迪·沃霍尔名声大噪。
你觉得为什么安迪·沃霍尔的这些罐头，能使他名声大噪呢？过去的艺术家描绘生活的时候，偏重于景色、植物，只有安迪·沃霍尔把日常生活用品，搬到了画布上。他还创作了可口可乐的复制品，沃霍尔把人人都可以买来喝的可乐，变成了他画里的主角。
艺术作品接地气了，高雅艺术与通俗艺术的距离拉近了。安迪·沃霍尔想画的东西越来越多了。但是根本忙不过来，他问助手格鲁克：“有什么好办法能够快一点呢？”格鲁克给他出了好主意：采用丝网印刷的方法进行创作。那什么是丝网印刷法呢？我们先来了解一下。
伊丽莎白二世
丝网印刷法就是利用丝网镂孔版和印料，经过刮印和挤压得到图像的方法。简单来讲，在一个画框内装上一个带孔的纱网，在纱网下面放置要画的图，用刷子或者刮板蘸上颜料轻轻刮在纱网上，慢慢渗透下去，就会形成我们想要的图像。
安迪·沃霍尔将想要画的图像转到底板上，再用油墨转印出很多张画。这样的方法有一个好处，就是可以换不同的颜色，反复刮纱网，可以形成不同颜色和略有差别的图像。这样一来，创作作品的速度就快多了。
米克·杰格
有了这个方法，沃霍尔的订单接到手软。他把目光转向了演艺圈和政治界：滚石乐队主唱米克·杰格（Mick Jagger）、拳王穆罕默德、文学家歌德、伊丽莎白二世。他还把蒙克的作品 《呐喊》，达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》复制了一下。
安迪·沃霍尔终于在商品文化、广告语言和个性化的艺术风格之间，找到了最好的平衡。其中曝光率最强的，就是我们现在看到的《玛丽莲·梦露》的这幅作品。
玛丽莲·梦露你认识吗？她是美国 60 年代当红影星。然而，在沃霍尔的罐头展览落幕的那天，梦露自杀了。
梦露之死引起各大媒体争相报道，迅速成为社会热点。安迪·沃霍尔捕捉到了这个热点，创作了大量梦露形象的作品，到今天，我们依然可以经常看到。
我们可以发现，他所有的作品题材都是非常具体的形象，超市里的罐头、可乐，大自然的花花草草，电视上的明星、政客。我们不仅认识，如果喜欢，有的，你还可以买回来。
有人问沃霍尔，为什么要一遍一遍地复制，而不是做一些原创？他说因为这样比较简单。当大众质疑他这种方式是否是艺术时，他已经在研究下一个流行趋势了。
1965 年，沃霍尔放弃绘画，开了一家“名人梦工厂”。他手持摄像机拍摄了很多名人：达利、赫尔穆特、妮可、娄·里德，这些人在摄像机前呆三分钟，做什么都可以。
安迪·沃霍尔还拍摄了一部电影——《帝国大厦》，全片只有一个镜头，就是纽约的帝国大厦。不止如此，他还拍过一部电影，记录一个男人八小时的睡眠过程。
现在我们看直播视频里，经常有直播吃饭，直播购物，而这个事情，沃霍尔在他的那个年代已经做到了。沃霍尔的镜头放弃了内容和形式上的铺张，还原了一切影像的本质，回归真实的画面。
安迪·沃霍尔还收购了地下丝绒乐队，他们的专辑在 1967 年发行。专辑封套是沃霍尔设计的一个大香蕉。艺术家大卫·鲍伊受此启发，写了一首歌《Andy Warhol》向画家致敬。
安迪·沃霍尔还给日本磁带 TDK 做广告，头戴假发，面无表情，念着日本广告语。沃霍尔给苹果公司绘制 logo，包含苹果经典的彩色logo和沃霍尔的签名。
所以苹果最开始的 logo 并不是我们现在看到的纯色，而是彩色的。他为香奈儿 5 号香水瓶制作版画，还做成了广告海报。他的米老鼠图案还印在了优衣库的衣服上。
安迪·沃霍尔认为，大家看不懂的、或者常年放在美术馆里，供人欣赏或学习的艺术作品，是可以与商业兼容的，并且能够以通俗的方式流行于大众生活。
就像我们现在看到的艺术衍生品，如故宫出品口红、丝巾、角楼咖啡等，都是艺术与商业的跨界合作。其实最好的艺术品，就是安迪·沃霍尔自己。
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