杏花。春雨。江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好，神州也好，中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。
——余光中
“杏花春雨江南”，出自元代江西抚州人虞集所作《风入松》：
重重帘幕寒犹在，
凭谁寄金字泥缄。
为报先生归也，
杏花春雨江南。
绝妙好词，自然风韵。其中“杏花”、“春雨”、“江南”六字，有地点，有时节，有景物，融合写实与写意。真正达到了诗中有画，景中有情的妙境。而春雨是杏花烂漫的前奏，正所谓无雨不杏花。不然，则完全丢失了应有的神韵。
李可染必懂其韵味，才会对此情有独钟。1954年以后，李可染先生曾多次下江南写生，探索“光”与“墨”的变化，从此形成自己独特风格。
我们所常见的李可染，大多以范宽式的饱满构图，浓重的黑色形成基本色调，用沉涩的笔调一寸寸地刻画，深入到画面的每一个角落。但此画，李可染先生却一反常用的浑厚墨色。以淡墨写之，略施粉黛。
二月的江南，雾气迷蒙，恰是这种水晕墨彰的墨法才能表其意。墨气烟氲，迷离渺渺，以墨为形，以水为气。在实景中创化出一片玄妙的虚实。
春雨迷漫，杏花凝香，沿着湿漉漉的小径，走向炊烟兴起的地方，忘记时空与尘嚣。这般如此，不知是造化神奇还是画家意匠？
李可染特别钟情于江南山水。他笔下的江南山水，不同于明清文人画流行的干笔淡墨法。而是用湿笔层层积染，表现江南一派烟雨弥漫，湿润深秀的景象。
而《杏花春雨江南》展现的，正是画家最爱描写的江南水乡之景，描绘了“雨余山色秀”的景致。他的山水画从“写景”跃向“造境”，更注重写心源、写大意、写山水精神。极近自然而又超乎自然，这正是此作的迷人之处，也是李家山水的魅力所在。
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