7 岁时，他被送到当地的管风琴师和合唱团指挥，霍尔泽，那里学习，舒伯特很快在他的音乐技能中，增加了管风琴、演唱和对位法，以至于不久后霍尔泽也不知所措，发现自己能教给这个孩子的，他似乎早就会了。
年少时的舒伯特还有一副天使般的嗓子。11 岁那年，维也纳皇家教堂童声合唱团招收两名新成员，舒伯特是其中之一。在合唱团中，除了担任歌手和小提琴手，舒伯特的作曲天赋开始崭露头角，引起了作曲家安东尼奥•萨列里的注意，开始教授他作曲和音乐理论。
16 岁时，舒伯特完成了《第一号交响曲》，翌年创作《纺织姑娘葛雷琴》等 130 多首歌曲。但由于没有家世和背景，这些作品得不到被演出的机会。为了应对来自生活和家庭的压力，舒伯特只好到父亲的学校做了一名教师。
在学校里担任教师的舒伯特，上数学课时，在黑板上写下 2/4 这个分数。忽然间，他把对面的学生全忘了，脑中浮现的尽是为歌德的诗作写的旋律。不多久，一首十四小节甜美的《野玫瑰》诞生了。
舒伯特非常高兴，便和同学们一起唱。此时校长正好经过教室，看见这个情形当着学生的面数落舒伯特：“数学课的时间不教算术，你这是在做什么？”
这是电影《未完成交响曲》中的一个桥段。如电影所表现的，舒伯特走到哪，哪里就会涌现出新旋律。简简单单的五根线在他的笔下，总如不竭的泉眼，流出甘美的旋律之泉。
1814 年，命运向舒伯特抛出了橄榄枝。他所在教区的李登德教堂，要为百周年纪念而作一部弥撒曲，霍尔泽把机会留给了舒伯特。首演当天，舒伯特亲自指挥了由他创作的《 F 大调弥撒曲》，并大获成功。10 天后，作品应邀在皇家圣奥古斯丁教堂，再次上演。
首次公演的成功，极大地激发了舒伯特的创作天赋。接下来的 1 年多时间，舒伯特思如泉涌，最多曾一天写下 8 首乐曲，进入了他人生的创作巅峰。《冬之旅》、《白鸟之歌》、《美丽的磨坊少女》以及《小夜曲》、《军队进行曲》、《死神与少女》等作品，日后都成为了脍炙人口的名篇。
然而就在他的创作旺盛时期，他的健康状况却不断恶化。自从 1822 年起，舒伯特就在和梅毒作斗争。
舒伯特从没有得到像巴赫一样宫廷乐师的地位；他不会像莫扎特写一部歌剧，要受很多制约；他不会像海顿，纯粹是为皇家贵族作曲；更不会像贝多芬在作曲时，要考虑到社会效果。因此不论是忧郁、伤感，还是孤独、心灰意冷，都是舒伯特对所处社会现实产生的情感的真实流露。
舒伯特的音乐正如一股涓涓流淌的小溪，在不知不觉中演变成了汹涌澎湃的大海。而音乐之间的连接，却令人神往，让人永远也不知道其后，蕴含着怎样的优美。
本文插图为艺术家 Carla Bosch 作品
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