艺术是人与兽的区分。因为人们需要崇拜，所以有了艺术。
如果魔鬼撰写了艺术史，一定会有这样的一个开头——一天，某个看上去像猴子的人发明了上帝，成为世界上第一个艺术家。
艺术的永恒，或许就从那个时候开始了。而真实世界中的艺术，又发生了什么变化？
全部的答案，都由意大利艺术家马尔切洛·约利，画在《手绘艺术史》这本书里了。
01
洞窟艺术
“手绘艺术史”，顾名思义，是讲艺术史的。
但是由于我们的作者是艺术家，而不是搞艺术史的学究，所以讲艺术史的方式可不那么一般：联想非常丰富，讲述方式也是跳跃有趣的。
上帝是艺术家
在书的开头，艺术家写道：“先有世界，然后有艺术。先有宇宙、地球、微生物、植物、鱼类、哺乳动物、人类……然后有艺术家。”
也就是说，我们先从艺术史的开头讲起。艺术史的开头在哪？必须是洞窟艺术！
洞窟艺术
目前已知最早的艺术品，是在旧石器时代的人类，在洞窟中摸索和创作的壁画。这是在南非一个十万年前的洞窟中发现的，还有著名的阿尔塔米拉洞窟，和拉斯科洞窟的公牛们。
这个时期不光有动物，还有维纳斯——虽然长得有点不符合现代审美，但是，表现女神的传统已经开启了！
这之后才有了《米诺斯的维纳斯》，才有了《纳菲尔提提像》，才有了《蒙娜丽莎》和毕加索笔下的缪斯们。
四女神
02
宗教艺术
比如在古文明两河流域一带，苏美尔人的雕像，总是有着硕大的眼睛——这可不是因为萌，而是苏美尔人觉得，“看”是与神祗交流的主要方式，所以要用大眼睛表示敬畏。
苏美尔大眼睛人像
再比如古埃及，为什么造型的方式三千年不变，总是正面律，并且还如此重视金字塔和陵墓等墓葬形式，甚至书写供死者阅读的“死者之书”？
因为他们的宗教信奉灵魂不灭，人人都在以另外的方式永生。
“永生”的法老
03
古希腊艺术
那么，文艺是什么时候，才真正地繁荣起来的呢？我们不得不把艺术之船驶入地中海地区，看看繁盛的古希腊文化。
驶向希腊文明
雅典孕育了著名艺术史家温克尔曼，所说的“高贵的单纯，静穆的伟大”的雕塑艺术，它们到现在还在为现世艺术家提供灵感。
比如，一个和米开朗基罗同名的当代艺术家，曾根据古希腊雕像的形式，创作了作品《维纳斯撕衣服》；而当代艺术市场的弄潮儿杰夫·昆斯，更是直接在其系列作品《凝视球》中，挪用了经典的古希腊塑像。
古希腊雕塑
古希腊的建筑艺术也值得称道：人们到现在也没弄明白，米诺斯宫的红柱子为什么是上粗下细的，还那么结实；而帕特农神庙，更是建筑史上不可逾越的高峰。
这里有建筑的经典柱式多立克柱式；这里有金碧辉煌的雅典娜和优雅高贵的三女神，而其经典的立面，更是直接被古罗马的万神殿效仿。
雅典娜胜利女神像
04
中世纪艺术
可好景不长，“万恶”的中世纪，技艺的发展仿佛被抹去，艺术犹如回到了原点，相似已经不是中世纪人的重点了！就算是伟大如乔托，作品也不是写实的风格。
中世纪艺术有一种稚拙感
不过就像那句老话说的，“上帝给你关上了一扇门，就会给你开一扇窗”——中世纪建筑艺术的成就可不是盖的。
阿尔罕布拉宫、比利时图尔奈教堂、巴黎圣母院、佛罗伦萨大教堂……
巴黎圣母院
05
文艺复兴艺术
过完中世纪，艺术就否极泰来，全面开花了——因为，文艺复兴来了！我们的三杰达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔闪亮登场了。
星光般璀璨的三杰
《梦娜·丽莎》的幻影
谈到达芬奇，书中不仅细数了他的几幅经典名作，还描绘了作为全才的他对科学的各种探索；
谈到米开朗基罗，他为西斯廷教堂画天顶画的人生经历不得不提，而他历时三四年完成的天顶画，当初竟然是拉斐尔挖的坑；
而谈到拉斐尔，则必须要提到那幅各路神仙济济一堂的名壁画《雅典学院》。
《雅典学院》局部
文艺复兴后期，充满动感与激情，甚至有点 drama 的巴洛克艺术来临了。
在建筑界和雕塑界有贝尼尼，圣彼得大教堂的广场和《圣特蕾莎的狂喜》是其经典作品；在绘画界，我们有暗黑系的卡拉瓦乔，戳伤口、厮杀和砍头是他特别喜欢表现的内容。
贝尼尼的《受诅咒的灵魂》
卡拉瓦乔的《美杜莎》
06
古典、浪漫、印象派都来了
之后的故事，就有些眼花缭乱了！因为艺术的流派越来越多，越来越目不暇接！
比如，古典的热潮还没过去，新古典就已经来了！大卫将其政治热情，皆放入了新古典主义的绘画中；然后就是浪漫主义，热里科的《梅杜萨之伐》抒发了画家对不公平世界的满腔愤懑，德拉克罗瓦画下为自由而奋斗的《自由引导人民》；
接着是现实主义，受左拉和福楼拜影响颇深的库尔贝，坚决不再描绘天使，因为他说“他从来没有见到过”；然后是印象派，莫奈的一幅《日出·印象》拉开了光与影争奇斗艳的篇章。
大卫笔下的拿破仑
不可不说的还有后印象派——这脱胎于印象派，但更注重内心而并非表象世界的流派。其中，每个人都大名鼎鼎：梵高自不用说，见其画如见其怒放的生命；舍弃银行工作转行当画家的高更，他告诉了我们如何追随内心。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去》是每个人都要面对的人生课题；衣食无忧但醉心绘画的塞尚，不厌其烦地描绘着静物和身边的风景，终于成为了“现代绘画之父”。
莫奈、梵高、高更、塞尚
07
现当代艺术
不知不觉，我们就到了 20 世纪，更激动人心的艺术变革正在孕育！毕加索的立体主义，彻底推翻了之前的美学！艺术不再是美的，它还可以是奇形怪状的，艺术家获得了更多的表达自由。
很多艺术家：马克·夏加尔、保罗·克利等，都开始运用更多的想象，而不是针对现实世界作画。
而到了 20 世纪中叶，随着经济的发展，美国纽约成了艺术的新天堂。杰克逊·波洛克的滴溅画、安迪·沃霍尔的波普艺术、德·玛利亚的大地艺术，都让人目不暇接！而这些艺术形式，在如今的 21 世纪也依旧闪烁着光彩。
保罗·克利笔下的天使
这本书的大概内容就是这样。但书有趣的部分，并不只是内容和插图。正如你前面所看到的，本书的文字并不是工整的印刷体。
是的！为了符合这本书整体的调性，书的文字内容是找中国的青年书法家手写的，书法家刘彭花了两个月的时间，亲笔写下了全部的正文内容——
书法展示
除此之外呢，为了满足有原作情结的读者，我们还做了一本精美的小别册。
书里面画到的作品，原图都放在这里了，还有各种艺术家的档案哦！
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