之前我们曾在《这幅画代表了 80 年代的中国美术》一文中，为大家介绍了罗中立的《父亲》。同样是这个问题，如果时间推后到 90 年代，选一幅最能代表中国当代艺术的作品，那么答案无疑将是张晓刚的《大家庭》了。
可以说，这幅画基本上把从 1949 年以来，到文革结束这个阶段中，大多数中国人的精神面貌和心理状态，用最简洁且充满诗意的的方式，表达了出来。作品一经问世，便迅速获得了国内和国际市场的认可。
《大家庭》系列作品的艺术特点，其实很简单。主体构成是一个三口之家，彼此之间用一根线条连接起来。同时，每个人的脸上还都有一块光斑。
事实上，张晓刚在最初的创作中，光斑画得是十分立体的。只是后来不断的平面化和简单化，这才有了我们看到的效果。
颜色方面，最初的《大家庭》系列，画面整体给人一种雾蒙蒙的感觉，这种效果其实是借鉴了中国民间“擦笔画”的手法。具体就是用炭精粉在画面上一层一层的涂抹，达到晕染的效果。生活中，这种手法经常在给老人画遗像中使用。
到了后期，张晓刚才开始在画面中，增加一些鲜亮的色彩。于是，这种平面化和高纯化的效果，也就越来越接近国际社会的审美趣味。
当然，这些艺术特点都只是画的表象，而它之所以如此重要，还是因为这幅画所包含的时代寓意。概括起来包括 16 个字，那就是：呆若木鸡、千人一面、血脉相连、代代相传。
我们可以看到，画面中的人物是忧郁的、沉默的，他们彼此隐藏自己内心，却又代代传承，给人很强的压抑感。但同时，阳光又照在每个人的脸上，似乎又带来一些希望，这就引起了很多了解中国真相的人的共鸣。
正如张晓刚所说，他们实际上是同一个人，又是整个时代所有人的影子。他们忧郁、压抑、迷茫。他们既是个体的人物，又是中国缺乏个性的整个群体。他们被置于一个特殊的、个人服从于集体、个性被完全抹杀的背景下。
我们能够感受到伤痕正在流淌，感受到中国式家庭的历史性创伤，这些作品纪念着那个时代的关于家庭的记忆。
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