如果结局是宿命，就没有悲哀- 大数跨境

美在高处

2020-01-27

导读：音画欣赏《死岛》

受绘画启发而创作的名曲很多，今天要给大家介绍的这首，来自拉赫玛尼诺夫的交响诗《死岛》，就是其中之一。

这幅油画创作于 1880 年，是瑞士画家勃克林最著名的一幅象征派作品。它如此受大众喜爱，以至于在纳博科夫的小说《绝望》中，有一段描写说，“在柏林几乎家家都有这幅画”。

勃克林从大自然中，精心挑选物象加以组合，创造出奇特的氛围。死之岛峭壁林立，阴森可怖，只有一船可达。白衣的死神静立于船首，把新鬼渡往不归之地，从而引发观者对死亡的思考。

拉赫玛尼诺夫在音乐一开始，就把人带到了上面这个画面中，恍惚冥神在缓慢地摇着浆，船一点点驶向另一个世界。此时，一支法国号奏出象征死亡的死神动机，充满了庄严哀悼的气氛。

拉赫玛尼诺夫的主要作品，全是用小调写的，无一例外。而且, 它们通常都有一个缓慢、阴郁的开头。有人说从中听出了“俄罗斯的苦难”，也有人听到的，是作曲家个人的压抑和愁闷。

不过对于这首作品，我想拉赫玛尼诺夫并不单单为了用音乐来解释绘画，而是通过音乐，表达自己的哲学思考，因为音乐中并没有真正的悲哀。在他看来，如果结局是宿命，就没有悲哀，顶多是讽刺。

勃克林曾这样解释自己的作品：“一幅梦幻般的画面：它必须产生这样一种静止，以至于人们会因敲门而感到敬畏。”

显然，拉赫玛尼诺夫明白画家的深意。于是，每次听这首交响诗，都似乎在经历一次从生命到死亡的旅程。不过，在这个旅途中，没有丝毫的恐怖，有的只是一种净化和升华。