莫扎特的一生虽然短促，但对于各种音乐体裁和形式，都留下了不少经典之作。以协奏曲为例，一般的音乐家，都喜欢在钢琴和小提琴上着力，因为这两种乐器音色丰富，演奏技巧完备，具有较强的表现力。
相比之下，为管乐器写的协奏曲就非常少。这主要是因为管乐器的个性特点，过于突出。它的音色虽美，却略显单调，因此更适合用来增加色彩，或填充声部。
但是，莫扎特并不这么想。他凭借对各种乐器特色的敏感性，和对新的独奏乐器的探寻，为几乎每种管乐器都写过协奏曲，并且还都成了各种乐器的典范之作。比如这首《A大调单簧管协奏曲》，就是这样一部作品。
1778 年，莫扎特巡回演出到慕尼黑，对乐团里的单簧管产生了极大的兴趣。要知道，在莫扎特的时代，单簧管由于音域较窄，比起长笛、双簧管和大管等木管乐器，并没有受到太多关注。
但是，单簧管圆润甜美的音色，却令莫扎特着迷。当年，他就在第 31 号《巴黎交响曲》中，写进了单簧管声部。此后，他又在第 39 和第 40 号交响曲里，都用了单簧管。
这首《A大调单簧管协奏曲》，是莫扎特一生中写的最后一首协奏曲。在这之后三个月，莫扎特就辞别了人世。 但是在这部作品里，我们听不到一丝痛苦的痕迹。他给人留下的，永远是开朗明快，充满生机勃发的律动。
莫扎特逝世以后，音乐家们纷纷效法，把单簧管写进自己的歌剧和交响作品中，并写出了更多的单簧管作品。而随着作曲家要求越来越高，又不断给单簧管打上新的孔，加上新的键，以适应各种调性的演奏。
就这样，单簧管的按键被增加到 13 个，后来是 15 个，最后定型在 17 键上。而今天的单簧管，又有 18 键、19 键，甚至是 21 键。各个音区的音色，也从沉郁，到淳厚圆润，再到华丽嘹亮，可谓丰富，因此被人们称为“木管乐器之王”。
本文插图为好利来掌门人罗红摄影作品