夏秋交替之时，人们很容易陷入惜别感慨的情绪中，似乎全然忘记盛夏 “清风不肯来，烈日不肯暮”的躁动——就在刚过去的盛夏，乐手们用电吉他，宣泄着无处安放的荷尔蒙，就特别符合夏天的性格。
如果说夏天属于摇滚乐，秋天则属于古典乐。因为在这样天气微凉的季节里，每一位乐迷都有独特的仪式感，应时应景地翻找出最契合的古典音乐。
于我而言，大提琴曲最适合秋天，其低沉的音色下，皆是不乏锋芒的纹理，正如初秋沉郁的基调下，众多的色彩晕染开来……
只是，或许是因为初秋的含蓄，大提琴的无伴奏独奏作品在古典音乐中，总是容易被人们忽略。不过也有例外，就比如柯达伊的无伴奏大提琴奏鸣曲，历久弥新，熠熠生辉。
作为 20 世纪匈牙利音乐界最著名的人物，提到柯达伊（Kodaly, 1881 - 1967 ），就不得不说他和匈牙利民间音乐的关系。其作为民族乐派最重要的一支，也越来越受到主流的关注。
近几年，我们也有越来越多的少数民族音乐元素，进入主流视野，像是因《乐队的夏天》受到广泛关注的 Haya 乐团。他们利用马头琴制造的某些音色片段，已经脱离了对这个乐器的固有听觉印象，大胆、有力、极具实验性。
Haya 乐团借助当下先进的声光电设备，将多元性发挥得淋淋尽致。而这一切实验性的尝试，柯达伊早在几十年前就“玩”过了。彼时，留声机才发明不久，柯达伊和好友巴托克，一起拿着留声机“下乡采风”，收集罕有的民谣。
这些民间音乐的素材，极大地影响了这部无伴奏大提琴奏鸣曲的创作。最明显的表现，就是大提琴的三弦和四弦降低了半音，使整个听感有了另一番图景。
这种微妙差别的来源，据说是柯达伊模仿的一种匈牙利民间乐器。而柯达伊也正是通过这样大胆的和声与调式色彩，成为自巴赫《无伴奏大提琴组曲》以来，最伟大的大提琴独奏作品之一。
当然，精妙的乐曲，不仅需要精湛的技艺，还需要深刻的理解。青年大提琴演奏家加布利尔·施瓦布（Gabriel Schwabe），在录制专辑《匈牙利大提琴名曲》时，记录了自己对柯达伊作品的理解。
加布利尔说，“柯达伊在此作中，动用了大提琴的全部音域，很少有作品能做到这一点，将单件弦乐器的音乐丰富性和可能性，扩展到超乎想象的程度。它真正创造了一个别样的天地。”
除了对大提琴的创造性运用，柯达伊在作曲中，还善于在古典主义的形式中，融合匈牙利民俗文化。我们可以从上面这部《大提琴与小提琴二重奏》作品第 7 号中感受一番。
从历史来看，由于基督教的传入及教会圣咏的影响，早期匈牙利音乐文化，逐渐失去了本来所具有的东方传统，而被欧化。到了 16 世纪，土耳其的入侵，又使得匈牙利音乐，受到东方音乐的影响。
进入 17 世纪，匈牙利沦于奥地利统治之后，德奥音乐又传入匈牙利，对匈牙利音乐的发展产生了重要影响。这种杂糅，让匈牙利音乐文化，远比其他民族音乐更为多元。
加布利尔·施瓦布
“这是最接近真正音乐对话的作品，柯达伊创作的这种交流性与多样性，与匈牙利文化根源的紧密联系有迹可循。” 加布利尔·施瓦布这样理解。
作为一名独奏音乐家，加布利尔也在交流中不断磨练技艺，与包括伦敦爱乐乐团、柏林德意志交响乐团、诺尔雪平交响乐团等在内的，世界各地众多优秀乐团有过合作。
2018 年 3 月 10 日，加布利尔在北京国家大剧院，曾与著名指挥家张国勇及国家大剧院管弦乐团，共同为乐迷献上精彩的音乐会演出。
当然，一张唱片的音乐品质，除了演奏家，还需要厂牌的加持——就像书友会通过自己信任的出版社，来认识一本新书一样。
9 月 25 日，大提琴家加布利尔·施瓦布，和小提琴家海伦·韦斯合作的最新专辑《匈牙利大提琴名曲》，由全球最大的独立古典音乐唱片公司 Naxos 全球发行。
对于 Naxos，乐迷们更为熟知的是它旗下 Maco Polo 和“黄河”等子厂牌。这些厂牌从 20 世纪 80 年代起就录制了大量中国经典曲目，这也使 Naxos 成为国际唱片公司中，最大的中国非流行音乐曲库的收录者和传播者。
不论您是专业的古典乐迷，还是喜欢探索多元民族音乐的爱好者，抑或是仅仅希望在初秋时节，寻找一张合时宜、合心境的唱片，这张《匈牙利大提琴名曲》都是不错的选择。
在落日的余晖下，端坐家中，闲适又不失敬畏地，将自己浸润在大提琴独有的音质中，就是打开初秋最惬意的方式了。
匈牙利大提琴名曲
佐尔坦·柯达伊
捷尔吉·利盖蒂
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