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古画,新品。

古画,新品。 美在高处
2021-08-22
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导读:古画新品录

对大多数人来说,欣赏一幅中国画并不是一件容易的事儿。在博物馆看到中国画的时候,甚至有点发怵。


今天推荐的由理想国出品的《古画新品录》,没有艰难晦涩学术语言,央美教授黄小峰,选取了珍藏在世界各地的 35 幅古画,用显微镜般的视角带我们认真琢磨。


周臣《流民图》(局部)卷 檀香山美术馆


你将在宋徽宗《祥龙石图》中,发现暗含的多重景观;在马远《踏歌图》里,遇见 1220 年的元宵节;在《北京宫城图》中,看到紫禁城的黎明。


你也会穿越时空,在寂寂无名的作品中,见到春天的赶试官、下班后的明代官僚、豆棚下的消夏农民,乃至村童闹学、盲人打架、村人驱邪;还有一只猴子的日本之旅,一只八哥的顿悟……


理想国出品,黄小峰编著

《古画新品录:一部眼睛的历史》

央美教授显微镜视角精读 35 幅古画

原价 128 元,优惠价 98 元



今天,先从下面这四幅画讲起

本文内容选摘自

黄小峰《古画新品录》

(内容有删节&编辑)



有人说我好男风?


相信很多人对夏日街头喜欢光膀子的男士,都不怎么待见吧。


古人光膀子的少,画里出现的光膀子形象,几乎都是农夫、雇工等,但是这幅《焦林午睡图》有点特殊。


左:罗聘《蕉林午睡图》轴 纸本设色  92.8 厘米 ×38.6 厘米 刘靖基旧藏
右:佚名《摹蕉林午睡图》轴 纸本设色  99.5 厘米 ×45 厘米


《焦林午睡图》是罗聘为自己的老师金农(扬州八怪之首,号冬心先生)所画的一幅肖像。画中高大的芭蕉树下,冬心先生正坐在交椅中,拿着一柄蒲扇打瞌睡。金农占据着画面显著的位置,更为显眼的是,他竟然赤裸着上身,活脱脱一位膀爷。

 

作画时,金农 74 岁,罗聘 28岁。作为金农最得意的弟子,罗聘忠实地沿袭了金农自画像所奠定的头部模式——剃得很光滑的脑袋,纤细得不成比例的发辫,连鬓长髯,右侧面。(金农自己可能觉得右脸更“上镜”。


罗聘《冬心先生像》轴 纸本设色
113.7 厘米 ×59.3 厘米 浙江省博物馆


不过,罗聘却在身体的表现上另创新格 :脱去了老师的衣服,光天化日之下半裸示人。对这个创新,金农颇为欣赏,写下打趣的自我赞词:“先生瞌睡,睡着何妨。长安卿相,不来此乡。绿天如幕,举体清凉。世间同梦,惟有蒙庄。”


金农的同乡兼好友丁敬,可不认为这是一张单纯的消夏图。他打趣金农“独于分桃断袖之爱,则涣漫而不能割也。适见其《蕉林午睡图》,出其诗弟子罗君两峰之笔。”



“分桃断袖”,指的是“男风”,通常表现为狎戏男童。


丁敬在画面中似乎找到了证据,他发现画中有两个人同时在打瞌睡,一位自然是光着膀子午休的老男人金农,另一位是背靠芭蕉树打瞌睡的年青童子。在丁敬看来, 这个童子便是金农所钟爱的孪童,是“雄神女”。



丁敬的题跋既是调侃,也是事实。清代中期男风流行并不是什么新鲜事,在文人精英阶层,男风甚至蔚为时尚。


至于金农是不是真的好男风,就不得而知了。


白居易:糟糕,被套娃了!


《重屏会棋图》可以算是中国画版的《盗梦空间》了。


(传)周文矩《重屏会棋图》卷 绢本设色
40.3 厘米 ×70.5 厘米 故宫博物院



《重屏会棋图》相传为周文矩的作品,周文矩是南唐的宫廷画师,所以这幅画被认为是南唐宫廷生活的写照。


屏风前下棋的一共四个人,其中,坐在前面小床上的两人在对弈,而坐在后面的大榻上的两人是观棋者。有三人都是头戴半透明的纱质深色幞头,唯有正面一人戴的是一层高高的半透明纱帽,显得与众不同。画中透露出华贵之气,尤其屏风前还有一个华丽的投壶。


那位帽子与其他人不同、手上捧着一本小开本的书册(看起来有点像 ipad)的人被认为是李煜的父亲、南唐中主李璟,有人认为画中既然有李璟,那么旁边有一人必然是大臣韩熙载。


有人则认为,画里面的四人,分别是李璟和他的几位兄弟。人们在这种认识的基础上不断发挥,甚至认为,看似娱乐的弈棋,其实是政治活动,是南唐皇帝对帝位继承的精心安排。



当我们关注到画面中最大的人物的时候,其实玄机都藏在这几个人背后屏风上的老头身上。


北宋文人梅尧臣说这幅画“画中见画三重铺”。三重图像,第一重是他看到的这幅画的画面空间,画中描绘的是两人对弈、两人观看。


第二重图像,是画中对弈者背后画有图画的板屏,屏中所画的场面比屏外更有趣。他看到了一个看起来年老体弱的“病夫”,正在一个有围屏环绕的床榻上烤火休息,有侍女服侍,他正抬头看着围屏。


第三重图像,是这架围屏上画的山水。


第二重


第二重画中的“病夫”就是白居易,屏上所画就是他的一首《醉眠》(亦称《偶眠》)诗的诗意 ——


“放杯书案上,枕臂火炉前。老爱寻思睡, 慵便取次眠。妻教卸乌帽,婢与展青毡。便是屏风样,何劳画古贤。”



在北宋人看来,重屏图的核心,并非弈棋的那一组文士,而是以画中画形式出现的白居易。


画里的白居易是一位瘦小的老者,在寒冷的冬季,他边烤火,边喝酒,边看书。看累了,喝醉了,便要在侍女服侍下休息。这是一种理想的隐退的休闲生活,与世无争。



第三重,冬季旅行的景象,仔细观察,在右下角有一人一驴,人在驴后,还扛着什么东西。既然人没有骑在毛驴上,则意味着是在用驴运载某种物品。大胆一点猜测, 甚至有可能是在运送冬季取暖的木炭。


白居易正斜眼看着床榻旁的围屏上画的是一幕山水景观,山水景观与温暖的醉眠愈加形成默契。




再回过头来看第一重画,这四个人在进行轻松的围棋打谱,推演套路,还可以投壶娱乐,这便是文人士大夫理想的休闲生活,与屏风上年老醉眠的白居易的休闲生活不谋而合。 

蹴鞠与《金瓶梅》



《金瓶梅》崇祯本插图

上头这幅版画描绘的是《金瓶梅》的第十五回《佳人笑赏玩灯楼,狎客帮嫖丽春院》的场景:元宵节西门庆来到名为“丽春院”,与相好的妓女李桂姐姊妹、几个帮闲一起蹴鞠的场面。


与这幅插画极为相似的,就是下面这幅存世最大的古代蹴鞠图像。


(传)马远《蹴鞠图》轴 绢本设色

115.6 厘米 ×55.3 厘米  克利夫兰美术馆


《蹴鞠图》一个最大的特征是男女同场蹴鞠。这是在元代之后才盛行的景象。


春寒料峭时,蹴鞠和秋千成为全民健身的不二之选。本来,秋千属于女性,蹴鞠属于男性,即便女性要蹴鞠,也往往是在女性同伴之间私下进行,不会像男性这样在公众场合进行。


元代以来,蹴鞠演变成教坊中的一种表演。男人很喜欢看女性蹴鞠,慢慢地,青楼女子越来越多地参与到蹴鞠中来,蹴鞠成为她们必须掌握的才艺之一。很多男性就喜欢到青楼妓馆中和妓女蹴鞠玩耍。


画中九人,真正参与游戏的人是四人,从他们的穿着可以看出身份地位,左下角的年轻男子是主角,微须,头戴蓝色的纱帽,长袍的衣襟和袖口也装饰着蓝色的花边,腰间还系着一条红色的丝绦。


唯一参与蹴鞠的女性走在时尚前列:上身穿着两边开襟的窄袖上衣,衣襟装饰着粉红的花边、手腕带了一圈金色臂钏。



湖南省博物馆与中国国家博物馆,还藏有一模一样的男女混合蹴鞠铜镜,疑似“批量生产”的小铜镜,很可能是当时“人手一件”的时尚单品。


蹴鞠纹铜镜 直径 11 厘米 湖南省博物馆


我们虽然不能说《蹴鞠图》是根据《金瓶梅》的情节引申而来,但两者之间的关系还是很引人入胜。


《蹴鞠图》的年代,应该就在《金瓶梅》成书的前后。我们无法确定是谁影响了谁,或许更可能的情况是,《金瓶梅》的小说文本、版画插图,《蹴鞠图》,都分享了一个特殊语境:风月场。


风月场是一个边界十分暧昧的地方,是时尚前沿,是社交沙龙,是道德与金钱博弈的场所。情色与色情、浪荡与淫荡、风雅与风骚之间的差别,只在一念间。


风月场的视觉文化也是如此。在这个场合中,什么样的东西是可以公开表现、公开展现的呢?“乐而不淫”的蹴鞠给了我们答案。


立人设的南宋遗民


郑思肖《墨兰图》卷 纸本水墨

25.7 厘米 ×42.4 厘米 1306 年 大阪市立美术馆


郑思肖《墨兰图》卷 纸本水墨 25.7 厘米 ×42.4 厘米 1306 年 大阪市立美术馆


这幅《墨兰图》出自南宋遗民郑思肖。看这幅画,不得不吐槽一下清朝皇帝的盖章恶趣味,让我们自动屏蔽那些乱七八糟的印章,好好观看这幅画。


郑思肖并非第一个用墨来画兰花的画家,比他年长 42 岁的南宋皇族赵孟坚也以墨兰闻名,只不过,赵孟坚的兰更接近自然形态、风姿绰约,而郑思肖的兰像一个刻板儒生,两者最大的不同是赵孟坚的兰有根,郑思肖的兰无根。


在当时,无根兰还是有些奇特的。早在明代初年,就在郑思肖生活的苏州地区流传着一种说法,认为他所画的是没有根和土的兰,所表现的是南宋国土被蒙古人所占的悲痛。


元末明初的苏州人韩奕的故事是这么讲述的:“(郑思肖)时写兰,疏花简叶,根不著土。人问之,曰 :‘土为番人夺, 忍著耶?’


赵孟坚《墨兰图》卷 纸本水墨
34.5 厘米 ×90.2 厘米 故宫博物院


郑思肖是南宋遗民中比较有名的一个,光从他的名字就能窥见一二。我们不知道他的原名,“思肖”是南宋灭亡后改的, 据说其实是“思趙”之意,“肖”代指的是大宋的“趙”家江山。他字“忆翁”,表示不忘故国 ;号“所南”,意为日常坐卧都要向着南面,背朝北面。


遭遇元朝残酷统治的大宋遗民,对故国念念不忘,借画抒情,以诗明志,是不是有被感动到?


哎,不对,等等,左边的题字怎么看起来不对劲?


画中兰花左右两边各有郑思肖的题款和题诗,虽然都是楷书,但仔细看来,书法相差很大。左边的落款“丙午正月十五日作此壹卷”笔画工整,墨色一致,横平竖直,长得一样,右边的题诗则写得颇为随意。



实际上,木板刻制后像盖印章一样印上去的,字体是标准的印刷用的宋体楷书。而且这是十一个字不完全是印刷体,刻印的只是“丙午 月 日作此壹卷”,具体时间“正”月和“十五” 日则是手写上去的。


这个木板日期印章的出现,说明什么呢?可能性之一,是表明郑思肖的画是批量生产的,而且很可能数量惊人,每一年,每一月,甚至每一天, 都可能会绘制同样类型的绘画。


郑思肖的名号章与宣言章,字体是普通易辨的隶书,而非能够“防伪”的篆书


《墨兰图》颇有点像一个流水线——


首先,郑思肖集中精力画出一批对称结构的兰草 ;然后,对画进行整理,分别盖上木板印章,按照绘制时间标示出具体“生产日期”;之后,盖上郑思肖的名号章与宣言章 ;最后筛选一遍,选择一些比较好的画,另外加上手写题诗。一批画作便告顺利完成。



事实上,入元后,郑思肖并没有采取任何有力的反抗行动,不仅如此,他过得相当不错,依然还保留着自己在苏州不大不小的大约三十亩田产。


关键是,他还很有经济头脑,把田产挂靠在苏州报国寺名下,因为寺院的田地是不用或很少交税的,此外他还免去了自己找人耕种以及收获时催租的麻烦。


郑思肖营造的南宋孤臣人设崩塌,原来他在元朝挺好的。



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最后,要特别感谢理想国的支持,为美在高处的读者提供了 2 本赠书。您可以在文章底部留言,分享您对中国画的见解。


我们将参考本次留言的点赞数,为关注美在高处时间最长的 2 位读者安排赠书。活动截止日为 8 月 24 日中午 12:00。感谢关注。

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