通常人们描写雨景可以说，它“像牛毛、像花针、像细丝”，可是在一幅全景山水画中，这个体量怎么表现呢。
但还是有能人。比如苏显荣的《风雨归舟》，这幅画的远山用一道道浅浅的墨色，解决了雨的形态问题。一般比较大的雨，会给人一种柱状倾泻而下的感觉。再有点风，有个斜度，就更生动了。
同时，这幅画还用了第二个方法，就是“在画里给你提示”。无论是在桥上打着伞、顶着雨的人，还是舟中披着蓑衣，艰难撑船的人，还是那些被风雨吹成一个方向的树，都给了画面提示——这是在风雨当中。
给画面提示的，还有夏圭的《风雨行舟》团扇。可以看看那个划船的人，还有边上吹横了的树枝，和远处烟波浩渺间若隐若现的山。
宋·夏圭《风雨归舟》团扇
当然也有玩感觉的一种处理方式。这就是画面里没直接提示，而是用下雨时候，经常会出现的情况，应和人的主观经验感受，给人以一种“和雨有关”的感受。
就比如上面说到的，夏圭团扇中远处那种湿湿的，烟雾缭绕的山。借一个摄影圈儿老用的词，这是给人个“空气感”。传说米芾和他儿子米友仁创制的“米氏云山”，就是这种的代表。
上面是据传为米芾的《云起楼图》。无论是不是吧，反正是所谓“米氏云山”的典型代表。大家可以直观感受一下。看不出风雨，至少看个空气湿度。
当然，这三种处理其实到元明清以降，就分成了两组。一组是把前两种合并，实写雨，加上画面提示；一组就是写感觉，加上文字提示，比如元朝黄公望的《溪山雨意图》、王蒙的《溪山风雨图册》等等。
你会发现，后者从元到明朝到清朝，越来越多。说白了，其实主要还是因为画能不行，表现不出来……
不过也有非常好的作品。比如我在最后放的这张傅抱石的《万竿烟雨》。大家感受一下什么叫完美的功夫，加上完美的气氛。