碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。这样的季节，最适合坐在窗前，喝一杯酒，听一曲肖邦，融入这忧郁的曲调和暖融融的色调里。
说到肖邦，人们很容易想到“钢琴诗人”的称呼，可钢琴和诗的连接点又在哪里呢？现在听着《g小调叙事曲 Op.23》，我一直在思考这个问题。
什么算钢琴诗人？
若，丰富的音乐能超越文字，表达只可意会不可言传的情感；若，能用音乐本身的虚实、对照、问答和诉说，表现文字的吟咏赞叹、百转千回和低语呢喃。此时，音乐演奏者，就成了音乐诗人 。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，这是琵琶诗人；”昆山玉碎凤凰叫，二十三弦动紫皇”，这是箜篌诗人；“为我一挥手，如听万壑松”，这是古琴诗人。
而钢琴诗人呢？从东方到西方，肖邦同样将音乐当做诗句，构造出了忧郁而悠远的意境。仅以《g小调叙事曲 Op.23》为例，他在表达“诗”的概念时，节奏感把握的非常好。
就像白居易的《琵琶行》，肖邦开篇就仿佛抛出一个问句，抓住别人的心；紧随其后，是连续三次琴声婉转的徘徊不前、踟蹰四顾，确应了一赞三叹；进而节奏急促、铿锵有力，仿佛肖邦找到了答案，还有心中的那一束光。
所以肖邦用这一首曲子，推动着感情的波澜起伏、高潮和平缓。他对“虚无情感”的描写，附着了扎实的人性共鸣。
这种在曲子的情感表现上的“虚实相对”，已经不仅仅是“展开联想”或者“以虚写实”，而是达到了虚实之间的共融，甚至共荣。至此，肖邦从一个钢琴家，变成了钢琴诗人。
音乐听完，酒亦喝光，夜也深了。望着窗外苍茫群山，和静若处子的秋夜，不知钢琴诗人，想起了哪首诗。而我心中回荡着，“赖明月，曾知旧游处。好伴云来，还将梦去”。