茶文化在我国有着悠久的历史，诗人以茶入诗，画家也以茶入画。就比如故宫博物院收藏的一幅文征明画作《惠山茶会图》，正是明代画家以茶入画的经典之作。
与今人品茶多在室内不同，古人饮茶常在户外露天处，环境清幽，最好有树有水有山，林泉淙淙，与茶的素雅意趣相合。
《惠山茶会图》讲的是文征明与好友四五人，在无锡惠州遊赏，行至半途停下小休，唤来童子煮茶，边品茶，边赏景，边交谈，单看画中情景，已觉饶富生趣。
画幅正中有一茅亭，亭下有井，井边两友人围坐交谈，姿态与神情俱闲适。茅亭左侧是开阔地，童子正坐地煮茶；右侧古木深幽，友人正在林间小径踱步。
文征明此作有趣在于看似写茶，实则想写一场雅会，写士人惺惺相惜，写人与周遭环境谐和若成一体。
《惠山茶会图》并非精细工笔画作，画家用“小青绿”的写法，凸显画中秀雅、清丽的景致。人物衣饰与面部情态，均以寥寥数笔画成，写意重于写形。
如是清简又不流于寡淡的风格，用来描摹“茶会”场景，尤能见出“清逸”的气质，想来也是当年聚会时众人向往的生活状态。
文人雅士的茶会讲求氛围，最好在山林之间，最好有清泉煮茶，而市井百姓没那么多讲究。
在北宋张择端所绘名作《清明上河图》中，汴京城中热闹街巷间，常见酒肆与茶坊。茶坊常有贩夫走卒路过时歇脚，饮茶解渴，望望窗外汴河上船行往来，忙里偷闲找一点乐趣。
城中茶肆不像郊外茶会那般，讲究茶叶与茶具的质地，图的是方便快捷，几个铜钱换一碗茶，仰头一饮而尽，再与邻座客人闲聊或斗嘴两句，恣意痛快不拘束。
同是饮茶，情境不同，便有不同意趣。唐代知名画家阎立本的《斗茶图》中，也有民间饮茶的生动情态。画中六人，三人为一组，分立左右。左边三人正忙于煮茶，右边三人正对饮品评。
在文征明画中闲适安宁的“共饮”，于阎立本此作中变得尤其激烈热闹。一个“斗”字，突出画中戏剧性，也是抛开繁复茶礼，以求乐趣的生动写照。
古语有言：“宾主设礼，非茶不交。”日本茶道中的“一期一会”，更是借饮茶强调人情。茶会重情，友人聚会，共饮交谈甚欢，而有时独自饮茶，静观内心，未尝不是另一种乐趣。
明代陈继儒在小品集《小窗幽记》中讲到，“茅斋独坐茶频煮，七碗后，气爽神清”，说的便是独坐饮茶的快意与乐趣。
画家兼散文家丰子恺，自称一生有四位良友，茶便是其中之一。他的不少画作均以茶入题，且不乏画中人独坐饮茶的场景。明朝园信有一首《天目山居》传世，后两句写的是“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶”。
丰子恺受此句启发，创作一幅同名画作，画中人于山间小亭闲坐，望眼前山景松林，品茶静思，独拥山景入怀，惹人欣羨。对于终日忙碌的城市人来说，如有此景，有此心境，苦茶独饮又如何？