上世纪 60 年代，吴冠中多次去到绍兴。一则因为他从小喜欢鲁迅的作品，甚至曾立志要成为像鲁迅那样的文学家；二来因为鲁迅故乡绍兴的小桥、流水与人家，令他想及自己的故乡宜兴。宜兴在江苏，也是出了名的雨水多，细雨朦胧，温煦亲昵。
吴冠中第一次到绍兴的时候，住在鲁迅旧时的房子里，还曾去到安桥头、皇甫庄和社戏戏台等鲁迅少时生活的地方，回想作家在《故乡》和《社戏》等作品中写下的记忆中的人事风景。因景生情，创作出《鲁迅故乡》这幅油画作品。
这幅画创作于 1977 年，画幅不大，长约 60 厘米，宽约半米。画作采用俯视视角，画中有桥、有水、有田、有舟，还有夹在白屋黑瓦中的绿荫点点，视野开阔，生意盎然。
吴冠中在自述中，曾提到俯瞰作画的妙处：“从山头俯视绍兴城，黑、白、灰色块，构成动人的斑驳绘画感。”
江南多平地，若身处水边或街巷中，可描绘细部，却难以观照整体。画家登高，登上绍兴东湖附近的箬篑山，便将这一方绿水人家绕的景致完全呈现出来了。
该画创作的时间，距吴冠中首次到访绍兴，已过去十数年。“文革”期间，吴冠中被下放至河北农村，从事繁重体力劳动，还时常被人嘲笑。
可即便遭遇命运转折，他也不愿放下画画的本业：没有画架，就借来农人家的粪筐；没有画板，就用刷上胶的黑板代替。
好不容易等到“文革”结束，他重又回到江南故地，再见娟秀山水，怎能不由衷生出依恋与欢喜之情？于是，我们在这幅《鲁迅故乡》中，见到明快且生动的景象。
我十分喜欢吴冠中那种，以色块来描摹江南水乡景致的笔法。中国画讲究线条，西洋油画更注重色块涂擦。这幅画中，吴冠中以几何色块堆叠拼贴的方法描摹风景，显然受到欧美抽象艺术的影响。
另外，中国画的“留白”，时常予人幽远且意味深长之感。《鲁迅故乡》的房舍集中在右侧，左侧水面大幅留白，只见零星几叶小舟，愈发显得画幅错落有致，又不失热闹丰盈的俗世情味。
画家以油画为媒，却写出水墨氤氲的气质，采用留白和深远等中国传统作画技法，却也不忘将色块与几何拼贴等抽象艺术语言添加其中。可见当时的吴冠中，已能相当灵活自在地促成东、西方绘画技法与意境的对话了。
吴冠中对于故乡的思念是绵延一生的，虽说他曾不只一次重回故地，但思念总不会消失，因他从来都不是单单怀念那些山水，而是想念当年身处这山水中的自己与家人。
俄罗斯画家夏加尔与吴冠中境遇相仿，他一生经历流离辗转，创作那些色彩丰盈若梦幻般的画作时，灵感来源正是他早年生活的偏远村落。
夏加尔《我与村落》
与生长在温润水乡的吴冠中不同，夏加尔出生的俄罗斯边境村落，几乎可以用“贫瘠”来形容。那是一个犹太人聚集的村落，名为利奥兹诺，现位于白俄罗斯境内，与莫斯科纬度相仿，冬天极寒。
即便是那样贫穷寒冷的地方，仍不时出现在夏加尔那些色彩丰盈的作品中，比如他的那幅《我与村落》。
夏加尔《我与村落》
《我与村落》创作于 1911 年，夏加尔在这幅作品中，将立体主义和超现实主义等风格结合起来，呈现出一个梦境般的场景：偌大的马头及人的侧脸，突出在画幅前景中，画幅背景处有荷锄的农人，有火柴盒般娇小的教堂，还有身体倒转过来的女子。
牛马等动物、流浪小提琴手以及田间劳作的男女，都是夏加尔画作中的常见意象，也是百多年前犹太人村落的惯常景象。这些人事风景，绝不是凭空想像出来的，是画家童年时期日日眼见的，一直停留在他的记忆里。
后来，即便他离乡，去巴黎，又去美国，受不同流派及风格影响，却绝少以城市景致为母题作画，而是近乎固执地、以半梦半醒或半真半假的笔法描摹童年。1973 年，86 岁高龄的画家在一场画展的开幕式上说：“我的心一直与我的故乡同在。”
与吴冠中不同的是，夏加尔离乡后，终其一生再未还乡。他描摹故乡，从来都是从记忆中捡拾灵感，也从来不曾体尝过“近乡情怯”的复杂心境吧。