在微博上看到人推荐德国摄影师 Matthias Heiderich 的作品。头一眼看还以为是插画，摸进他的官网，点开作品集，顿时被秒杀。
构图严谨，画面精致，每一处细节比例都完美无缺。低纯度的明亮色彩，中和了规整形式的僵硬感，不管水泥、钢筋还是柏油，看起来都轻盈干净。
在他的作品里，立体感消失了，重量消失了，维度消失了，所有的东西都被压扁成稍有年头的明信片，平滑、温和、略带伤感。
这些照片里，被摄对象是什么，已经不再重要。各种人造物，被减化成纯粹的形式。观看的过程与其说是调动理智的欣赏，不如说是某种生理上的唤起：完全、纯粹的视觉美感，从视网膜直接作用于神经的欣快体验。
而这种体验恰好说明，他为何很少拍摄有生命的对象（比如植物、动物），原因或许就是为了避免削减这种体验的纯粹性——它们或多或少掺杂了别的情感，会带来复杂而不可控的联想。
不过，这可不是说他的作品冷冰冰。那些景色几乎被拆解成了线条和色块，人情味却不曾消失。
Snow Blind 系列里尤其明显，雪地里一辆涂满糖果色的汽车，让人不由面露微笑。你可以从中，看到他对柏林这座城市的爱。
看这些照片时，我脑子里不由自主冒出一样东西。不是贝歇夫妇的水塔，也不是蒙德里安的红黄蓝，而是格罗佩斯设计的那个门把手。——很合理不是吗？都是德国人嘛。