一抹残照，数点孤飞，草枯水冷风急。奈何伤翅难举，步步飞迟。一身洁白尽染，泪珠儿，点点滴滴。苦昼短，又离群千里，不肯将息。
满腔柔情似水。浮光里，多少旧事依稀。惦着今生今世，独尔何之。心想拼了不去，竟无能，不胜嗟唏。夜深也，叹人间天上，此恨无期。
上面这首词是一位名为木桐的读者，在听完圣桑的《天鹅》后有感而发的创作，题曰《声声慢•天鹅》。私以为，用声声慢这个词牌来写《天鹅》，真是最好不过。配合音乐来读，让人不免感到悲从中来。
有人说《天鹅》的主旋律几乎没有任何装饰，过于平铺直叙。但我想，正是这样的轻描淡写，才凸显天鹅的气质而更加一往情深，充满了浓郁的诗情画意。
圣桑（Saint-Saens，1835 - 1921）是法国浪漫主义时期的作曲家，被后世称为“法国的门德尔松”。他的曲风巧妙而优雅，却与所处的时代分道扬镳。
要知道，19 世纪的法国音乐界，正被一批守旧平庸之辈把持，音乐创作和演奏中都弥漫着奢华浮夸之风。而圣桑音乐就像一把锋利的手术刀，向当时的现实发出了挑战。
圣桑创作的管弦乐组曲《动物狂欢节》，就是在这样的背景下完成。在这 14 首组曲中，圣桑分别借用每种动物的寓意，向现实发出批判。比如，第 1 首《狮子》，其实是讽刺社会上那些养尊处优的平庸之辈；接下来的《公鸡与母鸡》，则是为了鞭挞那些自命不凡的君子。
但其中唯独这首《天鹅》充满了温柔的力量。圣桑打破了其他乐章中惯用的嘲弄和讽刺，开始歌颂天鹅身上所寄托的纯洁和善良，保留了人们对天鹅所有的美学评价。
这首曲子的画面带入感很强。乐曲一开场，在钢琴梦幻般的呓语伴奏之下，深沉的大提琴声响起，带着几丝淡淡的忧伤。之后，一只洁白的天鹅悄然出现。她身负重伤，可仍旧挺着优雅的长颈，将高贵的头颅伸向月夜穹苍。
霎那间，过往生命中所经历的一切，犹如电光石火般在脑海中掠过。可此恨绵绵无绝期，不久她听到了来自天国的呼唤。回望人世间的美丽，她缓缓地垂下了头。此时，一阵涟漪轻轻荡开，优美的馀音，袅袅飘去...
这首曲子太美，所以时常被改编成各种乐器的独奏曲，或是配合舞蹈的形式来演绎。最后，给大家推荐的这段小型芭蕾作品《天鹅之死》，就是各类衍生创作中的成功代表，高冷而凄美。
而这段芭蕾的表演者安娜·巴甫洛娃，一生表演这个片段超过 4000 次，同样成为后世的经典。
《天鹅之死》