拉斐尔是文艺复兴三杰里面，最小的一个。而他之所以能和前两位大神齐名，关键字就是吸取了名家的精华。
拉斐尔首先把达芬奇的画画套路，学了个遍。紧接着，就朝米开朗基罗飞奔而去——因为他有种感觉，米大师的肌肉美男风格，一定能在画坛上，刮起一阵腥风血雨。
但米开朗基罗可没达芬奇那么大度，他一直堤防着拉斐尔，觉得他就是个小偷。但拉斐尔还是在千方百计的，临摹米大师的作品。为了更好的画出人物的肌肉感，他也开始解剖尸体。
我们可以看下拉斐尔在那个时期的代表作，《耶稣下葬》。
这幅画描绘的是，耶稣被盯死在十字架上之后，众人抬着他的尸体，准备去入葬。前景里，两个男人吃力的抬起耶稣，形成了一个大大的 V 形。
这样的构图，就营造出了一种非常动感的氛围。尤其是那位向后仰的男纸，从头到脚都肌肉力满满，让我简直不敢相信，这是拉斐尔画的。
事实上，这枚男纸还起到连接左右画面的作用，为的是方便引出右面那三位女人和哭昏过去的圣母。
画完这幅画后，拉斐尔就在同乡布拉曼特安排下去了罗马，开始了他一生最为闪耀的时期。
由于受到教皇的极度青睐，拉斐尔在梵蒂冈留下了 3 个房间的壁画，其中最有名的，便是《雅典学院》。
几乎在同一时刻，米开朗基罗也在梵蒂冈，一个人苦逼的刷着西斯廷的天顶。
梵蒂冈博物馆西斯廷礼拜堂
小米最担心的事情，也已变成现实。拉斐尔已经变得极为强大，开始成为他的竞争对手，所以米开朗基罗变得更加谨慎。没有他的允许，谁也不能进入西斯廷。
但有一次，趁米开朗基罗出差时，拉斐尔还是在布拉曼特的帮助下，走进了西斯廷。当他看到了那壮观的天顶画时，内心绝对是千万匹草泥马奔腾而过。
赫拉克利特，约公元前 535 - 475
金莺圣母
在佛罗伦萨时，拉斐尔的风格偏向于《金莺圣母》。画面的色调都是明亮的，而圣母，耶稣和圣约翰，构成一个金字塔结构。三人之间通过眼神和手势联系起来，这些都是受到达芬奇的影响。
拉斐尔笔下的圣母，总是穿着红衣蓝袍，非常甜美，但也带着一丝忧郁。
但拉斐尔到了罗马之后，显然就开始放飞自我了。比如非常经典的《椅中圣母》，它的色调就开始变暖了，而且采取了难得的圆形构图。
椅中圣母
拉斐尔为了将三个人物产生联系，大胆的让圣母的一条腿高高抬起，将圣约翰祈祷的小手搁在上面。
这里的圣母，戴着非常西域的头巾和披风，依然貌美，只是那一丝忧伤完全消失了。女人味却越发浓烈起来，显然，拉斐尔对女人的品位又提高了一些。
但有一点始终没变，也是我最喜欢的，就是画里洋溢的那种母子深情。这幅画里，圣母的头紧紧靠着耶稣。
但上一幅图中，耶稣宝宝的脚，轻轻踩在了圣母的脚上。
这些细节，达芬奇和米开朗基罗是永远画不出来的，因为这两人对亲情的感知度都太低。
拉斐尔虽然从小丧母，但母亲美好的形象，却永远定格了下来。所以他的圣母永远那么的美，以至于当时对一个女人最好的夸奖就是——你好像拉斐尔画的圣母啊！
圣容显现
拉斐尔 37 岁时就去世了。生前最后一幅画便是《圣容显现》。这幅画是拿破仑的至爱，以至于他当年打到意大利的时候，直接将它打包运回了卢浮宫。
整幅画可以分为上下两部分，上半部分描绘的是圣容显现，讲的是耶稣塔波尔山（Tabor Mountain）上，忽然飘到天上，发光发亮，展现神的光辉。而和他在一起的 12 使徒，被吓得一愣一愣的。
小斐用的也是金字塔结构，只是偏复杂，套了一层又一层的小三角形。
而飘在空中的耶稣，拉斐尔用的是波提切利的画法，比较中世纪，偏平面。
画的下半部分，就非常的动感。人物安排呈螺旋形，由内而外散开。
讲的是使徒们呼唤耶稣，希望他拯救一位被恶魔附体的小孩。
整个场景都是暗色调，戏剧性非常强，人物虽然众多，但都通过手势和眼神连接了起来。
这个画面，已经能看见很多卡拉瓦乔的元素了。它预示着，巴洛克的时代马上就到来了。
仔细看小孩和他旁边跪着的女人，身体强烈的扭曲着，那是西斯廷的精髓，拉斐尔显然已经完全掌控了。
这便是拉斐尔，他能够集众家所长，踩在巨人的肩膀上，不断往上爬，爬到了文艺复兴的巅峰，也为后人引出了巴洛克。
如此一枚优秀的男纸，令当时罗马无数的女人神魂颠倒，但他偏偏钟情一位面包师的女儿。拉斐尔为她画了很多幅画像，有穿衣服的，
披纱巾的少女
也有不穿衣服的，
芙纳蕾娜之像
在两人某次火热的啪啪啪之后，拉斐尔发了高烧，却不敢告诉医生真相。结果医生采用放血疗法，直接将他送进了天堂。
如今，拉斐尔的墓，被安放在他最爱的罗马万神殿内，上面刻着：这是拉斐尔之墓。他在世时，自然女神担心会被他所征服；而他死时，自然女神又害怕会跟着枯萎。