“这是一首需要表达出高贵哀伤的曲目”，朋友与我谈及埃尔加《e小调大提琴协奏曲》时如是说。
埃尔加是在他的疾病缠身的晚年完成的这部协奏曲，这也是他晚年最重要的一部作品。这部作品反映了他历经一战后的一种思想状态——“一切美好，纯洁，温馨的事情都已远去——永不复返。”
只是一战后人们很快又迎来了一个繁荣，于是仿佛没有人愿意面对过去的伤痛一般，这部作品在刚面世的几年间，并不太受欢迎。直到后来又迎来了更具毁灭性的二战后，再度审视这部作品时，才被真正地打动。
这首大提琴协奏曲难在如何表达那种高贵的哀伤感。因为一高贵起来，就容易显出气势，而一哀伤，则又容易显得弱不禁风，于是想在这两者之间取得一个平衡，分寸感的拿捏就显得尤为关键。
埃尔加作为一位英国作曲家，一开始作品的名气并不大，这部大提琴协奏曲也不例外。EMI 公司在一开始考虑录制这部作品时，还担心过这部作品在英国之外是否知名度太低。
但随着 EMI 最终选择了杜普蕾演奏，并由巴比罗利指挥伦敦交响乐团合作录制了这部作品，最终获得极大的成功。
很难说为什么杜普蕾当时作为一位年轻的演奏者，可以将位老龄作曲家的哀伤曲目，诠释的如此凄美动人。尽管其他人的演奏地也很好，但是和这个曲目紧紧联系在一起的，只有杜普蕾。
加上杜普蕾本人作为大提琴家精彩而短暂的一生为人熟知后，这部大提琴协奏曲在提到时，总会让人想到他们两个人的名字。更有甚者，戏言这部作品可以称为杜普蕾协奏曲了。而至于其中高贵的哀伤，听听便知。
本文插图为德加作品局部