玉雕的魅力，除去材质以外，往往还和其创作元素有关。无论是精湛的技艺还是别出心裁的设计，都需以一定的元素为依托，或是山水，或是花鸟，亦或是人物等等。在这些元素之中，人们最常常忽略的，便是文字。
文字对于人类来说，有着非同一般的意义。文字的出现，使人类进入了有历史记录的文明社会。在悠久的历史之中，文字不仅用以交流、记载，更兼具装饰、美化的意义，常常将之铭刻在钟鼎石碑之上，书写于画纸之间。
不知从何时起，文字就和玉石结下了缘分。一个象征着文明，一个象征着身份地位，两者的结合，可谓相得益彰。于雕刻艺术之外，又多了一份吉祥，平添了一份诗情。
文字是抒发大愿和祝福的最简单直接的方式。和玉雕中的各种纹饰和图案相比，文字更能表达玉雕师的意图，所以常常会在玉雕中见到单个或数个的吉祥文字，让人一眼望去，就对整个玉雕作品的寓意清楚明白。
艺术都是相互贯通、借鉴的。将吉祥文字刻绘在玉雕之上，其实还借鉴了古代秦汉的瓦当雕刻。瓦当，即众瓦之底，可以抵挡风吹、日晒、雨淋，保护椽头免受侵蚀，延长建筑寿命。
为了美观，瓦当上多刻以吉祥铭文，比如长乐未央、长生无极、千秋万岁、千秋长安、延年益寿、永寿无疆、天禄永昌等，而玉雕则将这种铭文直接借鉴到玉石上，通过篆书、隶书、楷书、甲骨等不同的书法形式，将其雕刻出来，使作品的寓意更加吉祥美好。
此外，文字还常以诗词的形式出现在玉雕之上。这种在玉石上雕刻书法字画的风格，应起源于明朝时期。明代万历年间，有着“吴中一绝”和“一代宗师”之称的陆子冈，大胆地将诗、书、画、印统一表现在玉上，开一代玉雕艺术先河，对后世产生了深远的影响。
从子冈牌伊始，书法就融入了玉石雕刻中，明代时，书法文字还只是出现在玉牌背面，多刻以洗练的文字或简洁的诗词，到了清代，尤其是乾隆时期，很多玉器上都刻有乾隆御笔的诗词文赋及其他铭文，书法文字逐渐发展成为一种别具韵味的玉雕文化，并延续至今。
纵观无数作品，有关诗词的文字总是和山水花鸟更相宜，在留白处，或是背面，信手拈来三两句诗词短令，一种诗中有画，画中有诗的意境便油然而生。
与风流写意的辞赋不同，以经书、梵语形式出现的文字则显得更为庄重肃穆。这类文字也往通常伴随着观音菩萨、如来佛祖等佛家人物形象出现，慈悲安详的神态，和典雅的文字遥相呼应，意蕴深远，而禅韵悠扬。
也有玉雕师别出心裁，将整块作品都雕琢成经书的样子，上面字字经文清晰可见，端正整齐，仿佛手捧着真正的经书，身心都沉静了。
随着时代的发展，玉雕师对文字这一元素在玉雕中的运用更加灵活随意，除了铭文、诗词、经文以外，还有自创的短句或者作品名称以及落款等，虽然形式各有不同，或方正朴拙，或风流写意，或雍容庄重，但都充分表现出深厚的文化内涵。
女子，好也，美好的女子，天然就是艺术的源泉。
恰如王实甫在《西厢记》中写道，“娇羞花解语，温柔玉有香”，女子的温柔含蓄，和玉石的温润内敛，有着与生俱来的契合，经由玉雕师之手，呈现出别具韵味的女儿情态。
冰莹剔透的润玉里，以柔婉的线条，勾勒出窈窕的体态，举手投足间，尽是优雅从容，一袭罗衣，香风袅袅，这是《西厢记》中的崔莺莺，更是无数书生所想象的，仿佛从书中走来的“颜如玉”。
依托传统的典故和古典的意象进行创作，是女性玉雕题材中最常见的形式，玉雕师运用巧妙的雕刻手法，将人们心中对古典女子的想象，以玉雕的形式表现出来，或温婉，或含蓄，或娇羞，或哀愁，或细微至毫发毕现，或寥寥几笔间，就绘尽风情。
花，是女子常常比拟的物象，蝶恋花，则象征着一种追求和向往。玉雕师以此为创作灵感，选取莹白细腻的玉质，尽显女子的纯洁美好，一团浓翠俏色设计，恰作绿云扰扰，罗裳半褪，玉背无瑕，蝴蝶轻翩其上，整幅构图中，不见繁花朵朵，却将蝶恋花的意象勾勒得淋漓尽致。
“秀色掩今古，荷花羞玉颜。浣纱弄碧水，自与清波闲。”（李白）
清新的翠色作了碧水，零星的飘花俏染了杨柳山色，绿水之畔，伊人浣纱，面容姣姣，姿态娴娴，身后风吹杨柳，远山青黛，岁月静好之中，更能体会那一份不染尘世的纯真，那似水一般的柔情~
踏雪寻梅的典故，原出自于孟浩然于风雪中寻找诗情之举，但经过玉雕师的变化后，将美人、梅花和雪三种意象糅为一体，通过雪花棉料子的特质，营造出雪花漫漫的景象，美人独坐雪中，与梅相伴，写意般的手法，未见其容，却已觉香寒透骨，意境无穷。
“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”（李商隐）
嫦娥奔月，是中国神话中最为经典的传说之一，也是玉雕师百雕不倦的女性题材。玉雕师以俏色的手法，将莹莹玉色化作皎皎月宫，宫中楼阁隐现，翠色飘花则化作裙裾飘飘，尽显仙姿邈邈，将材质和题材完美结合，生动再现了那一场奔月之景。
对于这些存在于传统典故或意象中的女子，玉雕师不仅刻绘出她们娇柔飘逸的体态，更是融入心中的怜惜敬爱之情，以情绘其形，才更加生动鲜活，仿佛是人们心中想象了无数次的画面，跃然而出。
如果说温婉含蓄的传统古典美人，是雍容盛放的牡丹，占据了女性玉雕题材的半壁江山，那么随着时代审美的变化，越来越多的女性之美被发掘，就如同百花齐放般，在玉雕师的自由创作下，展现出千姿百态的魅力。
戴尔·卡内基在《羊皮卷》中说，“每个人都赤条条的来到这个世界上，循着自己的生命轨迹，追寻着内心的梦想”。玉雕师借由抽象的手法，既保留了玉料本身的天然美质，同时也完美的呈现出了女性最本真的美丽。
不同于古典女子的婉约含蓄，时代赋予了现代女性更大胆奔放的个性，她们不再是美而不自知的无辜清纯，而是恃美扬威的自信热烈，玉雕师捕捉到了这一变化，于是有这一对双生花，如同暗夜下的妖精，充满了神秘又直白的诱惑。
最是那一低头的温柔，恰似水莲花不胜凉风的娇羞。细致入微的刻绘固然能细腻的表现女子的神态体貌，但抽象的手法更能给人以想象的空间，一如这个坐在风中，手捧莲花的少女，是在祈祷，还是在等待
此外，采用镶嵌的形式，将水润玲珑的美玉，与明亮耀眼的贵金属相结合，在温润典雅之中，又不失新颖时尚，更符合每个女子都应是金尊玉贵，需要爱惜呵护的金枝玉叶。
中国文化博大精深，丰富多样，各种文化之间相互交融成就，一如文字之于玉雕，玉润绵千载，书法延千年，两者相辉相映，共同创造出灿烂的文化气象。