中国电影业钱多、是非多，但最多还是烂片，2014年票房收入低于一百万的影片，竟逾230多部，但100万以上至500万票房的，却只有40部左右。能拍出大量垃圾烂片上画，污染国产片数据，看来这种废柴在国内实在太多。当然，这些垃圾烂片一般都不受注视，大家集中关心那些投资具一定規模，有经验电影人负责的烂片，为什么对行业已熟识，甚至有过出色表现的电影人，仍然掉进泥沼里不能自拔呢?谁也不想拍烂片吧，为什么有足够资金还是烂掉呢?
电影赔钱，往后的一切计划搁置，投资者损手烂脚，演出的明星身价暴跌，幕后的导演可能要等三、五甚至十年，才有另一个执导的新机会。烂片禍害极深，被大众恥笑之馀又令參与创作者信心蕩然无全，谁都不想拍部烂片推出市场。然而烂片的来源太复杂，刘定坚只能挑三个普遍成因，跟大家好好研究研究。
1. 腐烂了所以烂
电影的作者是导演，烂片是导演拍烂、剪烂的，所以归根究柢要跟导演算账。国内投资者开拍电影，因为都不太懂制作，惯性意向是找有经验、有过好成绩的导演，並且完全听从对方的意见。但刘定坚曾不断提醒大家，电影在2000前后，进入数码时代已脱胎换骨，用了九十年的胶卷机被淘汰了，甚么冲曬后期徹底失踪，灯光、色彩在后期以软件可以修改得面目全非，电脑特效的出现成为电影最具价值核心，所佔的制作费比明星更多...。今天拍电影，跟从前绝对不一样。
但无数可怜老前辈却跟不上科进步，他们仍用一貫的老方法制作电影，镜头长、节奏慢，老导演仍认为应该让观众清清楚楚看到他的设计，然而主要消费群却不肯进场。从前成功的导演不变，头脑呆呆腐烂了，电影是不断更新的科技产品，舊思维就是烂片的主要源头。
2. 有技术沒技法
电影人怎可能不懂技术?我认识不少电影专才，对灯光、剪辑、摄影都懂，谈论电影时总滔淊不绝，但他们的电影都很烂，因为懂技术而缺乏技法者佔上绝大多数。
学好技术的英文字是How，如何达到效果，理解后努力练习便可以掌握。但何时应用?怎么应用?这些屬于表达方式的范围，却是绝大多数技术控所不懂的重要部分。
导演是电影的灵魂，因为他主导了一切表达方式，活用了整个团队中每人的技术，但反过来技术控却欠缺抽象思维的创意脑袋。技术控把灯光、镜头、色彩都弄得超出色，但电影仍是变成烂片，他们不甘心，认为市场不懂欣赏他，却不明白拍片还有对白、声效、配音、特效、演技、美术、节奏、气氛、内容...，一大堆其它技术。要感动观众，只能把握某部分技术，就是不懂技法，因此而生的烂片绝对难以救活。
3. 讲不好故事烂掉
部分明星爱当导演，刘德华以演员身份主导制作，黄秋生、张家辉、吴镇宇都是好演员，但同样也是超级烂导演，太多演员演技出色，但讲故事能力却一塌糊涂。
讲不好故事的电影自然变成烂片，因为观众是透过故事内容来了解整个项目，这部份分兩个层次，首先是接受导演讲故事的方式，其次是欣赏。所谓烂片即观众根本不接受导演自以为是的那一套，以出色演员当导演为例，场场安排发挥演员演技，个个镜头特写面部表情，敍事手法生硬，节奏缓慢，不闷出鸟来才怪。
懂得拍片，所以拍出大烂片，这是大家需要关注的重点。数码化后的电影步伐太快，故步自封或赶不上，都是沦落为烂片的主要因素，与时並进，明白观众的要求，肯定比你想像更难。
作者：刘定坚
来源：第一制片人
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