我看的是政协礼堂版《杨贵妃》，这意味着，我看过全套马震。很可能是由于从小到大，我看过太多情色场面，所以那场在马上折腾的戏，已经无法对我形成冲击——这便是看过太多的坏处，从此你失去享受很多小情趣的机会。呜呼哀哉！
好了，马震先生先放一放，说说范冰冰小姐：这位一线女星之所以到今天也没有创造出属于自己的角色，很大程度上是由于，从一开始，她的演戏道路上便布满陷阱。就以《杨贵妃》这部电影为例。
陷阱一：缺少一个像李安或张艺谋那样的引领者
知道北方人为什么爱吃拍黄瓜吗？同样是凉拌，为什么拍的就是比切的好吃？让我来告诉你答案：因为黄瓜在被猛拍的一瞬间受到惊吓，身体中的美味得到彻底释放。某种程度上，演员也需要受点惊吓，需要有人在他们年轻的时候给他们一拍。如果汤唯和章子怡没有在二十多岁的时候遇见虐待狂李安，那个心中有标准、脸上没表情的导演，如果她们没有任何压力从一开始认为自己不可替代，那么很有可能，她们不会遇到王佳芝和玉娇龙两个角色。迄今为止，我还是认为，范冰冰作为演员演得最好的一个角色，是《手机》里的武月——但是很可惜，冯小刚只引领了她一回。毫无疑问，在《杨贵妃》中，范冰冰依旧没有释放自己。
陷阱二：你占有的越多，你被占有的越多
自从有了不可替代的商业价值，范冰冰就成了每部戏的中心……不仅如此，她还是杂志封面的中心，娱乐话题的中心，广告代言的中心，以及，红毯中心。知道周润发和巩俐早年的角色为什么那么深入人心吗？因为他们没有搅入这么多中心，他们身上有大多数人的生活痕迹。而范冰冰身上没有这种生活痕迹，实际上，她还没有开始生活就已经上封面了，然后被符号化，被消费。就拿展示性感这事来说吧，《杨贵妃》中的性感，和刘晓庆当年在《春桃》中的性感，最大区别在于，前者太商业化，后者完全来自生活——不是因为你想商业化，而是观众把你作为一个演员的幻想稀释了。
陷阱三：对好演员就是演好人存在认知偏差
对演员工作的理解，存在不同的看法。如果你让电影学院的老师说，他们会告诉你：“演员是雕刻灵魂的职业。”在《王朝的女人•杨贵妃》中，范冰冰离雕刻灵魂还有些距离，首先，她对灵魂的理解就存在偏见：和那部曾在湖南卫视热播的电视剧一样，杨贵妃也被她塑造成了一个美貌与美德集于一身的假人，每时每刻都很美，每时每刻都纯洁。“你是要我演个忠于爱情的历史人物是吧，好吧，那我就把她演成爱情机器。”话说灵魂之所以是灵魂，就在于它的复杂不纯粹——很多经典角色之所以载入电影史册，不是因为他们有多纯粹，很多时候，是因为他们太复杂。
陷阱四：就这样被美貌拖累了很久
《杨贵妃》中的范冰冰，毫不夸张地说，每个镜头都能拿来做封面。如果你太在意自己的外表，作为一个演员，无形中，“拍得美不美”就成了最大的心理负担。虽说你读完了剧本，对角色也有自己的想法，但是只要机器一转动，你就开始担心，自己是否展示了最好的一面。很多时候，观众期待的不是范冰冰美不美——哪怕稍微变丑点，只要你能展示出不一样的一面，也算是惊喜。
陷阱五：缺少一个强悍的演员站在她对面
黎明是《杨贵妃》中和范冰冰演对手戏最多的演员，与此同时，他没有对范冰冰的表演构成任何威胁，因为他同样演得波澜不惊——如果让片中的陈宝国（他演的是个无足轻重的角色）来演唐玄宗，可能是另外一种情况，因为这时候范冰冰可能会有压力。问题是，她既没有来自导演的压力，也没有来自对手戏演员的压力，所以她唯一的压力就变成“这个镜头我美不美”。当年在《手机》中，范冰冰之所以演得那么好，是因为她左边是葛优，右边是徐帆，她得为自己这样一个正在开创演戏局面的小演员争口气。所以又回到了拍黄瓜的主题上。
