文丨刘妮丽 来源丨中国文化报（ID：zgwhbs）
中国电影的黄金盛宴正在开启，一部接一部影视“爆品”接踵而至，中国电影仿佛搭载神舟七号飞船，以飞一般的速度直抵宇宙上空。
在这个过程中，一些影视作品成为“爆品”而被奉作经典，被人们津津乐道，也有一些作品如同趟雷的炮弹，一不小心就被炸毁而全盘皆输。赌徒般的投资者们，如何在这变幻莫测的时期拾得遍地黄金？
也有业内人士直言：我对“爆品”持怀疑态度，如果一开始就想做“爆品”，99%是做不到的，我的原则是怀着对观众、对艺术的虔诚之心认真做事，将每个环节做到最好，让观众发现你的好。
“爆品”需要天时地利人和
影视“爆品”是怎么来的？有人把爆品归功于天时地利人和，那么，如何找到天时地利人和的交叉点？对于投资人来说，如何在众多的影视作品中选择“爆品”进行投资？
刘洪涛：选择一个好剧本，找到一个好的合作伙伴，然后再找到合适的人去做。
叶宁：一部电影的制作过程很漫长，完成制作相当不容易。作为投资人如何选择“爆品”？我认为，这个作品要从文字到最后的镜头都要表达好的故事，因为有好的故事就成功了一半，但到最后商业成功时还需要一些运气或其他的东西。
马中骏：作为《花千骨》的出品人，我认为，遇到爆款作品是运气，作为制作人，我在业内也有几十年的从事史，以我的经验来说，“爆品”的出现需要具备几个要素，比如，对的时候要有对的人出现，要有好的运气，你再努力运气不好也不行，爆款作品的出现需要天时地利人和。
柯利明：到目前为止我们公司投资了一些影视作品，但其实并没有办法在一个项目最开始时就能确定是否为“爆品”。除了运气之外，谁来制作、题材后面的营销、谁跟你作为对手发行等因素都很重要，“爆品”的出现确实需要天时地利人和。
“作品打动我就给你投钱”
对于创作者来说，怎样的作品才能打动投资人？投资人对好作品的判断标准是什么？
叶宁：作为投资人和制片人，《夏洛特烦恼》我看过很多遍，现在观众的评论直接、快速，如果电影上映后收到的第一轮评论不好，那么第二轮基本没人看，作品不能打动观众是不行的。《夏洛特烦恼》的成功是因为故事的力量，好故事让大家感动。
我认为好的投资项目可遇而不可求，这是一个创作时代，创作者应该放下复杂的心态，简单地进入到故事中，只需要表达好故事，用情怀去触动观众，其他的事交给投资方和制片方去做。
目前中国电影的创作不拘一格，百花齐放，中国电影的今天可以说是创作者的春天，但创作过程中要懂得目标观众群，如果创作者的作品和观众有互动，能感动观众，那就是成功的。在好莱坞，剧本创作很重要，有的电影剧本会花两年时间进行打磨，反观中国，好像没有几部电影能踏踏实实花一年时间打磨剧本。我每天看很多剧本，有些剧本只看5分钟就扔掉了，因为不能吸引我，假如一个故事3分钟还不能吸引人是没有办法让投资人给你投资的，3分钟都不能吸引人，怎么可以拍出100分钟的长篇去吸引人？
马中骏：好作品确实要回到剧本，一个好作品首先来自编创者的兴趣，如果没有兴趣一定做不好，这是第一；二是发现，对作家来说，要有一双好眼睛，要有发现题材的能力，对导演来说，要有发现剧本的能力，题材、剧本、导演、演员，把这些对的因素融合在一起，好的作品就出现了；三是用心，不管大数据也好，大IP也好，技术再先进，内容不好也没用，内容好靠的就是用心。其实影视行业类似于手工艺行业，完全凭手工技艺，而不是靠机械化操作，回归本真才是正道。
“赌徒”的心态 菩萨的虔诚
大数据和大IP对制作“爆品”有多少帮助？制作“爆品”的窍门是什么？
柯利明：我们都从一线剧组摸爬滚打过来，影视行业就是战场加赌场，影视行业很传统，我是很怀疑大数据和大IP的，这个行业是一个需要冷静积累的行业，创作者的涵养、品位和认知决定其作品的深度，包括导演的审美、讲故事的方式等，没有这些做基础，短时间内很难做出好的作品。
今年中国的电影市场才意识到什么是娱乐，其实制作“爆品”真正的窍门就是不断学习和更新，因为消费者是以不断抛弃的心态在看电影，因此，我们既要有“赌徒”的心态，也要有菩萨的虔诚，必须要有非常强的执行力，管理好剧组所有创作人员的情绪。举例来说，我们公司是一个执行制片公司，我每天都在想怎么找到最好的人匹配相应的资源，还要想这些匹配是否合适。对于我们来说，要在最佳状态里尽可能优化团队，优化最佳匹配，让所有元素在最佳的状态中出现。只有集项目管理、情绪管理、审美能力和商业操作等因素于一体，才能制作出一款“爆品”。
“爆品”就是往前趟雷，没被炸伤，你可能会成功；炸伤了，你就没有了。我看过很多日本电影，他们并没有IP概念，我那些同事们每天都拿大数据给我看，我发现很多数据背后是说不出来所以然的。所谓“爆品”也有一点点运气，但更多的是幕后人员用心在做。
刘洪涛：我对“爆品”持怀疑态度，如果一开始就想做“爆品”，99%是做不到的，我的原则是怀着对观众、对艺术的虔诚之心认真做事，将每个环节做到最好，让观众发现你的好。今天的电影产业不是由意见领袖和主流媒体主导大家，而是每个人都可以提出意见，如果作品好自然就可以脱颖而出。
我曾对我们的团队说过一句话：中国观众没有错过任何一部好电影，如《狼图腾》、《大圣归来》等，票房都非常好。但票房多少我不在乎，我更在乎的是品牌，如果我们的品牌被观众接受，后期发展可能会更顺利。只要认真做电影，做出好品质，哪怕赔了，至少作品不丢人。现在我们的第一部电影《夏洛特烦恼》就非常火爆，至于第二部可能非常难，我们会根据各个平台的观众反馈去做第二部、第三部，总之，做艺术不要急于求成。
开心麻花做了这么多年舞台剧才做电影，尽管我们走了很多弯路，但都是非常好的积累，有股东让我们从做内容转向做平台，但我认为这个团队最擅长的还是做内容，我们想把自己做成一个喜剧类型的公司，不管电影、话剧、音乐剧还是儿童剧。
浪漫的初心 真实的情怀
叶宁：中国现在的情况是消费者很浪漫、可爱，而且渴望好的作品，这是中国文化消费市场最大的潜力。当前是一个娱乐文化的时代，很多青年人存在现实生活的压力，需要真实的情怀打动他们。所以，创作者内心的情怀是创作时一定要坚持的。
观众被《夏洛特烦恼》感动，是因为有一些情怀打动他们。包括电影《煎饼侠》，大鹏把娱乐精神加到电影里面，他的音乐会感染观众，剧情有温暖的内核，又有喜剧的外表，这个戏才会打动观众。情怀来自对生活的洞察能力，很多演员天生具有生活的幽默，包括开心麻花这么多次的成功，很多喜剧的包袱都来源于生活又高于生活。
这两年中国电影正在发生大的变化，现在很多好莱坞公司也开始拿中国的电影做案例分析，这是我们的骄傲。爆品其实很简单，就是一个好的故事打动了观众，引起了他们的情感共鸣。现在有很多创作者却走偏了，他们创作的作品形式大于内容，很多剧本一看就是拼出来的，结果出来就是一个变形人，人物的内涵是空洞的。所以把一个简单的故事说好，把这个人物塑造丰满就成功了，不要考虑别的形而上的东西。
对制片人来说，要保持初心，现在的社会尘埃很多，人们渴望真善美的情怀。商业的文化产品有些逻辑技法，要成为拳头产品或系列产品的话，一定要有特点。
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谁是下一个《夏洛特烦恼》？黑马电影成因解析
文丨斯泰芬 来源丨1905电影网
黑马电影的出现与国内市场持续向好关系很大。今年前三季度总票房达到327亿，全年总票房有望突破400亿，而2005年的全年总票房约为16亿。
当年的票房冠军是《无极》，1.81亿的票房占到全年票房的11%以上，年度票房排行榜top10吃掉了全年一半的票房，而今年暑期票房冠军《捉妖记》（24.38亿）大约只能占到全年总票房的6%，本年度实时票房排行榜top10票房总和约为全年的三分之一。
票房总量的增加和卖座影片票房比例的降低给了中小成本影片更大的生存空间，中小成本影片在数量上与类型上取得了进步。
票房的增长意味着更多的观影人次，更快的观影频率。市场与观众的关系是相互的，新观众的加入、保持老观众的消费热情是电影市场高速发展的根基，而电影也在重塑观众的口味与消费习惯。
看电影不再是逢年过节才有会有的消遣，而是成为极其日常的消费方式，一年看一部《英雄》、半年看一部《无极》都是过去的事儿了。观众的观影习惯一旦养成，将会产生强大的消费惯性，这就要求市场上不断有新片出现，频繁地讨好眼球。
口碑效应在今年显示出了威力，好口碑往往成为黑马影片杀出重围的利器，烂口碑会让商业大片后续乏力。
如今的信息传播方式与社交方式，让小团体/部分观众撬动大众消费成为可能，意见领袖的“真知灼见”和大多数观众的从众心理能够左右一部电影的前期口碑，足以保证一部黑马电影在上映周期内“零差评”。
《战狼》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》的评分居高不下，都是一时的口碑之作，至于片子的成色到底如何，也许数年之后才有定论。
黑马电影的特点
《战狼》是军旅动作电影，《西游记之大圣归来》是动画，《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》是喜剧，虽然黑马电影的题材不尽相同，但总结起来可以概括为三个词——集体主义、情怀和草根。
这三种东西都有很大的群体性，与观众所受的教育、人生经历与生活语境有很大关系。单以草根喜剧来说，《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》就很符合现在的语境，互联网文化是草根文化，也可以说成是屌丝文化，这两部电影的笑点也只有浸淫于互联网的人才能get到，大鹏“看胸识柳岩”、说柳岩的“胸是自己的，不用借”，不刷微博、不看网易新闻的人估计不会笑。
我们将范本扩大来看，看那些商业表现超出预期的电影——《捉妖记》、《澳门风云2》《哆啦A梦：伴我同行》，都是容易引发群体性生理反应的影片。内地历史票房排行榜国产电影top10中，8部是喜剧，3部与《西游记》相关；
对照近邻韩国来看，其票房排行榜本国电影top10（《鸣梁海战》、《国际市场》、《老手》、《盗贼同盟》、《汉江怪物》、《7号房的礼物》、《双面君王》、《王的男人》、《太极旗飘扬》、《暗杀》），能称得上喜剧的恐怕只有一部《7号房的礼物》，内地观众高度统一的审美取向恐怕也与所处的文化语境互为表里。
搞笑即正义，观众现在看电影的目的还更多的集中在娱乐上面。
上文提到，口碑是黑马影片的打破商业瓶颈的利剑，但好口碑并不是所有电影的开瓶器。无论是文艺片《闯入者》，还是警匪片《解救吾先生》、《烈日灼心》，好口碑并没有将其票房推进到爆炸的程度。所以，黑马电影都有一个群体性的入口，并且是一个符合当下语境的入口。
黑马电影能不能复制
《夏洛特烦恼》可以说是今年最黑的黑马电影。吴京在电影圈有一些影响力，大鹏是互联网文化的代表，相比之下，开心麻花的的几个主创简直是处于半地下状态，《夏洛特烦恼》还要从《港囧》《九层妖塔》口中夺食，今天的成功用昨天的眼光来看是“以卵击石”。
《夏洛特烦恼》是一部没有电影感的电影。所谓的电影感不仅指胶片的颗粒感与饱满的色彩，更多的是指对真实最大限度的还原。电影角色第一次面对未知空间与时间展现出恐惧、惊喜或是疑惑，要如同观众第一次看见一般。而《夏洛特》的一切都是有预谋的，定时定量的投放包袱，三分钟一个小的五分钟一个大的，加上精心编排的台词弱化了电影语言。
搞笑即正义。观众乐了一切都好，可以忽略褶子比胸前红领巾更深、更皱的脸，没人觉得难受。对喜剧电影的创作其实国内观众要求并不高，似乎不需要卓別林、雅克·塔蒂，甚至金·凯瑞，只需要段子手和一堆尚未过时的段子就够了。
在一个容量越来越大、中小成本影片生存空间更加广阔的市场上，拍摄一部新鲜的段子电影，用内部点映、全国巡回路演搞定意见领袖、积累口碑，再选择一个观影高峰档期上映，这似乎是黑马电影的一条捷径，兴许未来几年也会是这样。
但为什么能获得票房成功的只有这几部？其实也还有其他的“意外”和“客观”因素，比如吴京的个人粉丝影响力、比如大鹏的网络属性、大圣众筹和涌出的自来水、再比如原本被看好的《港囧》上映之后口碑两极分化，无疑给《夏洛特烦恼》腾出了更多的票房空间……
黑马电影的套路都能摸索到，但也并不是人人都能行，天时地利人和，少一项都不行，能笑到最后的都是熟谙借力打力、随机应变的营销、资本运作高手。
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