采访：李星文
来源：影视独舌（公众号）
（1） 抓住女观众就抓住了商业的命门
独舌：《即日启程》是2008年的作品，时隔7年重归电影创作，您觉得当下的电影市场有何变化？
刘江：我是感觉到这几年影视产业有一个特别明晰的变化，甭管电影还是电视剧，它的娱乐诉求极其强烈。很多特征，像电视剧产生了很多雷剧，甭管它的水平是什么样，它是满足观众观看的诉求的，否则谁再看呢。这种强情节的诉求，娱乐化的诉求很强烈，在电影上也一样，完全是并驾齐驱的感觉。在电影上有很多突破审美底线的东西出现，票房还很高。
独舌：《咱们结婚吧》是基于什么样的需求打造的？定档有何讲究？
刘江：人们对娱乐的诉求是强烈的。不是随波逐流，但人总是要审时度势，因为我自己是导演，现在也是出品人，投资人，在保持自己水准和品质的前提下，还是要研究市场。什么样的东西能够在市场里面获得响应，我觉得它有一个很重要的特征，尤其是电影，现在电影观众的平均年龄约22岁，他们有一个最大的诉求，一部成功的电影应该让这部分观众能在电影中看到自己，有共鸣，他们才会有兴趣去看，有兴趣去做情感交流。当然美国大片是另外一类，看传奇、看奇观的一类。爱情、结婚这个话题，我觉得是电影观众要看的，也会激发他们的兴趣。
我们做过一个调查，《咱们结婚吧》在播出的时候，电视机前的观众构成是年轻人大于老年人的，而且是高学历者居多，比如大学生。《咱们结婚吧》关注“剩女”话题，女观众比男观众多，25--34岁是最主力的人群，3--44岁的也很多，45--54岁的观众也很多，55--64岁就少了，65以上最少。大学最高，小学最少。这个数据对我继续做电影是有影响的，这个数据调查还蛮严谨的，包括哪些城市收视群体比较大。
这部电视剧获得了广泛的关注之后，有很多投资商包括院线就主动抛橄榄枝，想拍成电影。但是我一直没动，就是因为我没有找到一个好的视角或者是一个好的思路。如果还是过去的故事，它已经讲透了，50集反反复复，掰开了揉碎了，讲得面面俱到，再讲这个故事我毫无兴趣。后来我也是受到某种启发，找到了一种结构，一种新的方式，既能在精神气质上一脉相承，又比电视剧更时尚、更个性化，话题性也囊括的比较多，想了到了一种方式，我得下决心来弄了。我不想重复，故事完全是全新的，跟电视剧的故事完全没有因果关系，没有任何联系。电影《咱们结婚吧》是一个多线索、非线性的故事，《麻雀变凤凰》《诺丁山》是线性的故事，《撞车》《真爱至上》《云图》都是多线索、非线性的，叠加的力量一直给我印象特别深刻，当年看得热泪盈眶。正是因为对它的感染力记忆犹新，所以我下定决心用这样的方式讲关于爱情跟结婚的话题，所以产生这样一部电影。
做的时候我发现它比线性故事更难讲，因为你不能杂乱无章地堆砌，你得把四条线变成一个三幕剧，起承转合得是基本同步的，不能相互抵消了。因为现在的类型剧基本上是一个三幕剧，我得把四根麻绳拧成一股绳，变成一个三幕剧。它的分场，信息量怎么分配，在做剧本的时候就严格设计，本身我也是编剧，定稿是我做的。这个不是靠后期剪辑，一定是前期就要设计的，才能做到同步的起承转合，感染力一乘以四。剪辑的难度要比线性故事更难剪。
“恐婚”、“恨嫁”、“逼婚”、“逃婚”这些大的话题已经抛出来了，四对男女面对爱情婚姻的四种不同的问题，最后选择了勇敢面对，拥抱爱情，珍惜当下，珍惜缘分。就像禅语说的“眼前的一切都是最好的安排”，看待事物接受一切的淡定。
独舌：经过这么多年产业的发展，不管是电视剧还是电影，把男人戏基本上是消灭了，都以女性观众为主。
刘江：是这样，你必须要尊重市场规律，这是全球化的，抓住女性就抓住了天下。这个在好莱坞也是铁律。男偶像更值钱，票房价值更大，像好莱坞的顶级男明星能到5000万美金，女粉丝购买力强。抓住了女观众才抓住了商业的命门。女性相对于男性还是偏感性，偏情感化，偏梦幻化。男性偏理性化。对艺术的接近也好，娱乐产品消费也罢，女性都比男性更容易共鸣。女性更柔软。
独舌：这个片子是针对市场的主流观众打造的，投入产出是怎样的预期？
刘江：我现在成本已经全回来了，植入加网络版权。这部片子现在是网络最高价。只剩宣发费这块成本等待回收了，加上宣发费我们是投入7500万。因为有海外拍摄，还有这么庞大的演员阵容，演员都是友情价了，搁现在成本都做不下来。3000万的宣发还不是全部，实际上我们宣发费比这个高。有很多赞助单位，像ＩDo、世纪佳缘包括优酷捆绑宣传，优酷已经抢先购买了版权，捆绑了8000万的宣传资源。电影定档4月2日，其实我们最理想的目标是情人节，但是技术上做不完。我是在大年三十的头一天才都做完的。因为这里面有一个特别复杂的，特技成分很多、难度很大的一场戏，是一个灾难片的元素。相关部门都对这个片子特别有信心，希望它成为4月的主打，于是定了4月2日。3月份一直是历史的最低点，春节完了之后我们要等3月过去，影市重新启动。4月2日是我们满意的档期，不会比春节档差。春节档太挤了，虽然容量扩大了，但也分流了，没产生特别高的单片票房。4月初是我们独大，市场占有率会高很多。而且有一个清明节小长假，再加上10日、11日也是一个周末。等4月12日《速度与激情7》上了，我们还会跟着跑一段。所以方方面面对票房前景比较乐观。
（2） 有好的合家欢电影，就没有综艺电影什么事
独舌：2014年兴起一个说法，说拍电影不是搞艺术，是做产品，您觉得电影是产品还是作品？
刘江：虽然观众对艺术的修养有高低深浅，但是真正能够抓住观众的，能够产生产品效益的还是你的艺术性。《泰坦尼克号》那种浪漫的爱情有没有艺术性？其实还是讲故事的手艺，情怀，手法到不到，决定你的产品是否获得广泛的欢迎。当然这个艺术性可能是通俗化的艺术性，不是艺术电影。通俗化的艺术性需要感染人。一首流行歌好听，是不是艺术性呢？是艺术性，广义上的艺术性。所谓艺术，我一直觉得贡布里希说得特别对，他说“世界上没有艺术，只有艺术性”。但艺术家又很谦逊，他会说自己是手艺人。因为我是研究这个东西的，也有很多年的积累在里面。不是说你一拍脑门就干成一件事。
独舌：您还是偏于老派电影人，现在确实出现了有一派，真的不讲艺术，不管是通俗的还是文艺的。比如说《小时代》《分手大师》，就是感官刺激，甚至《心花路放》的口味也很重...
刘江：这三部电影我只看过《心花路放》。我认为《心花路放》是一部很严肃的电影，比之前的《无人区》《黄金大劫案》都要好的电影，只是牵扯到一个少儿不宜的问题。作为成年人，它是一部很正能量的电影，讲述一个人从仇恨里走出来，相信爱的一部电影。《小时代》和《分手大师》中有一部，我看了5分钟就看不下去了，基本的技术不过关，我就不太想看了。这个可能是所谓的粉丝电影，可能会有很多人冲着偶像，由比较低幼的粉丝捧场。当然，我觉得这个也不可怕，就让它存在。任何乱象都可能存在，但是大浪淘沙，会留下好的。
独舌：您对综艺电影之争怎么看？
刘江：我觉得还是让市场自己去消化。显然综艺电影在春节档的票房比贺岁档那部已经差多了，跟去年比也差飞了，我觉得明年再做就可能没人看了，它自然会淘汰掉。它是没有生命力的，它不是电影。观众对它只是好奇而已。综艺电影去年春节档票房好，是因为市场里缺这种亲子电影，如果有特别好看的合家欢电影，大家不会选择去看这个东西。说白了，大人有几个爱看这种东西，只是做父亲你想陪着孩子一块去愉快一下，全家人一起看你只能选择这个东西，别的口味重，看不了。合家欢电影的缺失，给了它可乘之机，还是应该由市场来调节，将来它不构成竞争力。如果我们有《小鬼当家》这种电影，哪有它的事啊。类型片也是一个逐渐进化的过程，就跟饭馆似的，原来我们进饭馆是稀里糊涂地吃，哪个香哪个好吃不知道，但实际上一个真正小吃一条街，它招牌得特别清晰。川菜就是地道的川菜、山东菜就得是地道的山东菜。它减少影片与观众的沟通成本，我进去就要吃到什么口味。慢慢的，类型片导演善于拍这类的东西，观众就会相信这个大厨，愿意去看他这个东西。我相信聪明的导演，他会选择一个自己擅长的。合家欢电影拍好了，放在春节档里绝对是有竞争力的。我觉得一定有人在研究这个事。今年《爸爸去哪儿2》《爸爸的假期》的票房跟去年比差飞了，去年的时候《爸爸去哪儿》特别火，是春节唯一能选择的合家欢的电影，赚到了7亿票房。我觉得咱们是处在一个发展时期，任何尝试都允许存在，这是正常的，我们离成熟市场还差的远呢。要靠行政干预就是开倒车了，市场自然会消化掉，淘汰掉。因为它本身不是电影，电影要好看得多。
独舌：您的下部电影是什么？
刘江：有几个在看，看哪个熟的更快一点。《咱们结婚吧》确实是电视剧帮了忙，电视剧之前对“咱们结婚吧”这五个字的推广是一个巨大的财富，形成了一个很好的IP。这个IP是蛮珍贵的，它不是做多少广告能做出来的。半年甚至一年的时间推广出来， 好IP会带来进场理由，好的内容才能够让观众互相发出邀请函。邀请函就是口碑。
（3） 我希望广电反腐能切除收视率造假的毒瘤
独舌：一剧两星60天，电视剧业界发生了什么变化？
刘江：好像都还比较平淡。我天天看排行榜，我的感觉就是前十的片子多了。一剧两星之后不像从前一部剧四大平台都在前十里头。更百花齐放了，可供选择的内容更多了。从一个最表象的排行榜来看的话，基本上前十至少有七部片子，过去是很难见到的。原来一般都是一部大片发四星至少有三颗星在里面。再加上有两部三个星在里面的就六个了。有个四五部就了不得了。现在至少是七八部在里面，再加上一些长期独星占据榜首的比如湖南卫视。一剧两星会给很多小剧脱颖而出的机会。央视和湖南卫视之外，其它卫视的平台优势没有那么明显，比如榜单上辽宁卫视冲到第四了（《家有一老》）。 四星联播的时候，这种情况是不太可能出现的，四颗星的时候一般有一部好剧，其它的就都给压到后面去了。现在前十有十部片子，从表象上看，一个好片子形成垄断的局面就越来越少了。从售价来说，年度尖端产品，也就是前三名没有受影响，一开机就预售的前三名每年也就三部戏，收益甚至有所上升。中间这块瘦身了，顶级明星没降价，但是片约少了。因为有很多原来中间这块的中等戏也能请他们。但是现在片方压力很大不敢请他们。新人的性价比会突出了，这个也是一剧两星带来的。对于市场的减热制冷还是有一定效果，让市场更冷静了。
独舌：电视台广告收入缩水，电视剧的生态是否进一步恶化？是否会被网剧取代？
刘江：虽然我这一年在做电影，但是电视剧一直在规划当中。我的感觉还是立足于电视，电视台还是一个主流市场，但是在选择上要兼顾网络需求，争取两块都拿下。
独舌：广电反腐会有怎样的效果？最需要解决的是什么问题？
刘江：我举双手双脚赞成，太好了。我心中充满喜悦，但愿他们能坚持下去，尤其是把“做收视率”这事搞定了。我历来都觉得应该走正道，我最痛恨的是做收视率这事。它真的是个毒瘤，它是会把这个行业给毁掉的。我希望他们把这事给铲除了。做收视率就像假球一样，有时候给我们一个假象，说雷剧才收视率高，我觉得是他们粗制滥造然后随便买点收视率，一上去就等于雷剧收视率高。花很少的钱去制作、去钻研业务、钻研艺术性，花很大的钱去买收视率，这是鼓励什么呢？一部戏真的火没火你是知道的，有一个很大的标准就是出人没有，捧红演员没有。从我入行以来，这是一个很重要的尺度。有很多戏收视率很高，但是没人议论这事，然后演员也没红。其实演员红是最难的，必须是观众把他和角色混为一谈，会喜爱他，他才能红。如果有的戏收视率很高，但是没有演员红，这个收视率就很可疑。我是收视率的受益者，这个不全是假的，也有真的，假的最可恨。
独舌：电视剧方面有何新作？
刘江：下部不一定会拍爱情剧，也可能会拍男人戏。都在动态变化中。我特别想甩开投资人的身份，就干一个特别想干的事。两全其美最好，因为人是活在社会中，牵涉到很多别人的利益，你不能太任性。往往有一个特别好的本子，但是我投资权很少，我特别想拍。作为投资人来说，这是一个很不好的一个项目，但是作为导演来说，这是天大的一个项目，这就很纠结。假如有一个很给力的东西，我拥有百分百的版权，这就把连个身份完全同一起来了。往往是在兴趣点和商业利益之间找一个结合点。我不会昧着自己的良心，毫无感觉，毫无兴趣，为了市场迎合去做一个东西。
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