乐视影业像是乐视网四年前发射出的太空飞船一样，在各方面调整、布局完成后，终于与母体“空间站”完成对接。而乐视影业这一太空飞船携带的货物“内容”，将成为乐视生态最重要的一环，是空间站得以生存发展的“原料”。
文|孟佳 来自|艺恩网
作者注：一直以来，业界对乐视影业注入乐视网的看法都是前者的牺牲救主，然而，有越来越多的指向证明，这次重组即使并非早有“预谋”，也绝不是乐视影业的“委曲求全”。
乐视影业像是乐视网四年前发射出的太空飞船一样，在各方面调整、布局完成后，终于与母体“空间站”完成对接。而乐视影业这一太空飞船携带的货物“内容”，将成为乐视生态最重要的一环，是空间站得以生存发展的“原料”。乐视影业注入乐视网后，乐视有望形成studio（乐视影业）+Netflix（乐视网）+苹果（乐视手机、电视、汽车等硬件终端）的模式。各位观众别笑，虽然在每个维度上乐视并没有做到对标公司的市场地位，但是三者合三为一的商业模式是绝无仅有的，加上互联网这一催化剂，这或许恰好能催生出物联网时代内容+硬件的革命性商业模式。对乐视而言，一举成功比较难，完全失败也不容易，无论如何，善于讲故事的乐视的确充满令人敬佩的创见和想象力。
不多不少，正好一年，乐视影业注入乐视网终于迈出了实质性的一步。12月5日，乐视停牌并发布公告称，正式启动将乐视影业控股权转让给乐视网事项，并承诺在不超过30个自然日的时间内披露本次重组方案。值得关注的是，在乐视网停牌的前两天，也就是12月3号和4号，在创业板指走势低迷的情况下，乐视网连续两日逆势上涨。
张昭
从目前情况来看，乐视影业的确成了乐视网的一剂强心针。市场为何如此看好乐视影业的注入？逢影视概念必疯长自然是最容易想到的，但远不止如此。2013年8月，创立仅两年的乐视影业首轮融资2亿，估值为15.5亿元。按照虎嗅的票房估值法，两年间，乐视影业估值增长了近20倍，如今接近300亿。公司意气勃发，张昭踌躇满志，与一度陷入焦灼的乐视网对比，乐视影业显然是一块优良且发展势头迅猛的资产。
一直以来，业界对乐视影业注入乐视网的看法都是前者的牺牲救主，然而，有越来越多的指向证明，这次重组即使并非早有“预谋”，也绝不是乐视影业的“委曲求全”。乐视影业像是乐视网四年前发射出的太空飞船一样，在各方面调整、布局完成后，终于与母体“空间站”完成对接。
如今复盘乐视这四年来的战略，大约可以找到乐视为这次“对接”细密布局的蛛丝马迹。从接轨乐视整个生态的角度来看，乐视影业原本很多让人觉得难以理解的动作，或许都有了一个合理的解释。
人群布局
保持内容的可持续性
贾跃亭最会讲故事，张昭最会讲概念，从互联网时代的电影公司到“蝴蝶理论”，再到“一定三导”及“无限货架”等概念，乐视为媒体记者提供了很多新闻热点和素材。四年后，我们回过头来看，现如今出现的一大批互联网电影公司，正是在张昭提出这个概念之后。看来张昭虽然喜欢“玩”概念，但并没有被概念“玩”。
张昭最早提出电影导演也是产品经理的概念，正是针对郭敬明在《小时代》电影中的身份。后来，《小时代》系列票房破二十亿，成为国产片史上投资回报率最高的系列电影。正是基于分众经营的概念，乐视此后又相继推出以《熊出没》为代表的动画片，以《睡在我上铺的兄弟》为代表的青春片和以《九层妖塔》为代表的奇幻视效片，甚至以《归来》为代表的文艺片等。这种多点发力在很多人看来毫无逻辑，但如果从乐视分众经营的角度来看，就是内部自洽的。
分众的产品模式不是自断财路吗？为什么不做合家欢，尽量圈定更多观众？四年过去了，互联网+电影的概念已经深入人心，但还是有很多人连乐视的打法都没有看清。
很多人单知道《小时代》是服务年轻观众，并不知道这群观众是固定的一群观众。据悉，乐视影业有《小时代》等系列电影的全部观众数据，相当于从人群中把受众抓出来。从前《小时代1》开始到《小时代4》，服务的是同一群人。这一群体毕业后，乐视影业会继续开发《爵迹》等新项目，服务一批一批的新年轻人，保持青春片上的连续性。《熊出没》也一样，从第一部到第三部，实际服务的是同一批孩子。无论是纵向上，《小时代》系列1、2、3、4部的延续，还是某个电影类型上电影的延续，都是内容持续性的表现。
这与好莱坞的系列电影的理念是不一样的，乐视系列的根本在于服务同一群体，固定的是人而非年龄段。
这与传统电影企业的生产方式是相违背的，像《大圣归来》这种八年磨一剑的方式并不是乐视要追求的。将电影当做产品的乐视希望电影产品可以按时、按量、按需的提供给消费者，在保持供给持续性的基础上，维持产品质量的稳定。
分众自动缩减了用户，不可避免带来单片票房的降低，甚至目标用户之外口碑的降低，所以当时《小时代》被舆论骂成狗。
在票房上，乐视的解决方案是规模化运营。如果说系列片是纵向的连续性，那么针对不同用户的布局就是横向的规模化。虽然某个系列是分众，但是每个人群都有覆盖就成了全员覆盖。
对口碑上的一些失利，乐视似乎并不在意。笔者猜测，乐视对此是有预期的。市场的碎片化越发使得众口难调，一部电影想满足所有人的需求也越来越难，乐视影业选择了看碟下菜，让观众各取所需。有个不太适合直说的观点，给孩子，尤其是低幼观众看得电影可能并不需要太多的资金投入，青春片也只要将好爱情故事就行，在乐视看来，分众才能降低成本，提高效率。
端的布局
IP规模化、系列化、品牌化
《小时代》、《熊出没》帮助乐视影业完成了人群的布局，从SP（《睡在我上铺的兄弟》）开始，乐视影业的IP挖掘开始规模化、系列化和品牌化。
张昭曾在艺恩第六届中国文娱创新峰会，发表了一个颇有创见的观点，他做了一个形象的比喻，将所有以歌曲、小说、游戏、电视剧等形式存在的所谓IP称为文本。例如，歌曲或是小说，从一个文本到另外一个文本需要经过漫长的开发过程。但如果把IP从文本中抽出来的话，所有文本可以同时展开，比如小说、电影、游戏的同步开发，就可以大大提高效率。
以最近乐视最近正在运作的《睡在我上铺的兄弟》为例，它的IP开发过程由大电影，超级网剧和校园音乐PK赛三部分组成。三个部分同时进行，可相互借力，互为营销平台。
而网剧、电影、音乐赛要实现联动，就需要PC端、电视屏、电影屏、手机端等多个终端的联动，而这恰恰就是乐视的优势，所谓的“开放的闭环”生态系统概念。正是因为乐视同时拥有音乐、网剧、电影等不同的制作、发行平台，才能实现张昭提出的，同一IP的多元同步开发，并实现多终端联动。所以我们大致可以猜测，从SP项目起，乐视影业对接乐视网的过程就已经微妙的开始了。
张昭曾表示，从端的角度来说，非互联网时代的电影院、电视机是“有限货架”，如同好莱坞所面对的，而互联网生态下的各个端是“无限货架”。从电影内容到网生内容，从一二线市场到三四五线市场，从线下市场到线上市场，从国内市场到全球市场，无限货架同时带来了内容革命。这种改变不仅是乐视影业，也是所有互联网时代的电影公司的机遇。
国际化
为乐视生态全球化铺路
2015“国际化”被很多公司提上议事日程，从华谊兄弟、万达到阿里影业、华策等。在今年美国AFM电影节期间，乐视影业也宣布与好莱坞达成包括《长城》在内的13部电影项目合作，同时宣布与狮门影业、黑马漫画公司（Drak Horse Comics）、《狮子王》导演罗伯特·明可夫（RobMinkoff）达成合作协议。其中，黑马漫画是继Marvel、DC之后的全球第三大漫画公司，与黑马漫画公司达成合作后，乐视影业计划将一些中国小说制作成独立漫画、动画作品。
乐视手机和电视业务正在积极打开海外市场，乐视影业内容向海外的拓展与乐视硬件的拓展可以形成一硬一软，一虚一实的配合。从乐视目前动向看来，生态模式和全球化应该是乐视2015年最核心的两个部分，乐视影业在内容层面的国际合作很大程度也是为乐视生态在全球扩展进行铺路。
合并后：
一种studio+Netflix+苹果的无敌模式？
乐视影业并入乐视网后，张昭是否会为无法单独上市感到失落，不得而知，可以知道的是，乐视影业与乐视网的结合绝对是1+1>2的一次组合。
前文说过，乐视影业的注入像是终于与母体“空间站”完成对接。而乐视影业这一太空飞船携带的货物“内容”，将成为乐视生态最重要的一环，是空间站得以生存发展的“原料”。重组后，乐视将形成studio（乐视影业）+Netflix（乐视网）+苹果（乐视手机、电视、汽车等硬件终端）的模式。各位观众别笑，虽然在每个维度上乐视并没有做到对标公司的市场地位，但是三者合三为一的商业模式是绝无仅有的，加上互联网这一催化剂，这或许恰好能催生出物联网时代内容+硬件的革命性商业模式。
对乐视而言，一举成功比较难，完全失败也不容易，无论如何，善于讲故事的乐视的确充满令人敬佩的创见和想象力。
此外，这一模式也许是中国电影行业弯道超车的一次机会。好莱坞并没有乐视生态这一的生态互联网+电影的模式，它目前的生产经验依然相对传统。这是一切行业领先者的宿命——在革命性创新上的滞后，从柯达到诺基亚。中国电影行业最大的机遇就在于互联网的勃发与影视行业的崛起几乎同步，这两种产业的结合会有无限的想象空间。乐视如同中国的一个缩影，原本非内容企业，也非智能硬件企业，但正在同时横跨以上两条路狂奔。
乐视体量尚小，但生态互联网+影视的模式是没有问题的，张昭曾预言，五年之内，中国必将出现一家世界顶级的互联网电影公司，至于是不是乐视，还要看造化与机缘。
对于乐视影业而言，目前的估值仅按照（票房）市销率来看是不够的，中国市场最喜欢概念，至少这个超级商业模式的故事，投资者是爱听的，虎嗅300亿的估值并不过分，甚至有可能更高。
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