和包括功夫在内的大多数事物一样，电影映前视频也分三个阶段：见客户，见观众，见票房。
显然，不同于功夫的格局，映前视频（预告片、宣传视频等）不需要见自己，因为所有的映前视频“行或不行”的决定权永远不在制作者或者加工者手里，也不在自己所面对的上级手里，而在客户深深的脑海里。要知道，一个映前视频制作者最欢喜的时刻有时候仅仅就是坐在对面的客户一拍大腿说一声“行！”的时刻。所以，在电影映前视频的三个阶段里，排在第一位的不是见自己，而是见客户。
从艺术角度讲，但凡带点创作诚意的话，任何一部最终呈献给观众的影像作品终极考虑的应该是观众。但在电影映前视频的三个阶段里，票房摆在了观众之上的位置，为何？因为电影映前视频的目的是“拉动电影票房”，而这个目的显然带着浓浓的商业属性。电影映前视频本身的艺术属性就不纯粹，跟大多数商品一样，预告片也好，宣传视频也好，都只是为电影这个“商品”服务的周边物料。这就好比拍得起广告的商品，电影是商品本身，而预告片、宣传视频、幕后花絮、影片亮点片段、明星ID等等，都是为“商品”服务的广告物料，观众在各种地方看到这些预告片、宣传视频等影像，其目的不是为了让你欣赏这段影像，而是通过这段影像吸引你关注“商品”，进而产生购买行为，走进影院贡献票房。这个过程里，观众并不是服务主体，而是影响主体，真正的服务主体是电影本身，而终极的目标则是电影票房。因此，一个电影映前视频的终极阶段是票房，其次才是观众。
如何利用电影映前视频（预告片、宣传视频等）拉动电影票房？大概可以从以下三个方面考量：
1、 见客户：清楚客户的需求，明白自己的要求，有所坚持，有所协调，做好最基础的事务
如上所述，大多数映前视频是否可行的决定权在客户手中，让客户满意是制作这样的物料“创作层面”之外最需要考虑的。永远不要不把客户当回事，在制作视频物料之前，一定要清楚客户的需求，目的是什么、展现风格是怎样的、想达到什么样的效果、给多少钱？这些看似近乎谄媚的东西看起来对创作本身没多少益处，但却是整个制作和传播过程最为重要的方向基准。客户只想让大众知道有这么一个电影，那在视频制作和传播上可能就是侧重于“广而告之”的层面；客户想让大众看完这些视频能够产生了解和观看冲动，那就要在视频内容上动一番心思，要有创意，要风格强烈，要吸引人。总之，清楚了客户的需求，整个创作方向就会清晰，制作团队心里也有底，不用跟着客户团团转，才有更好的空间进行创作。
但也不能绝对听从客户，不能太把客户当回事：要知道，你是专业的，你得有自己的创作要求，才能避免被动。明白自己的要求，内心才有所坚持，因为客户的目的可能都是商业上的考虑，而你才会在这段视频本身做一些考虑，并且你会比客户更懂这一块的观众需求和市场需求。在和客户沟通的时候，弄清楚客户需求是重要的，但明白自己的要求也是重要的，坚持一些自己的要求，协调一些客户的需求，才会让整个事情的一开始就接近正确。要知道，避免在沟通上的时间、精力以及成本消耗，是大有益处的。
2、 见观众：了解观众喜好，熟悉市场G点，从观众的角度反思创作
搞定客户只是摆好了映前视频创作的方向，真正决定视频效果的，还是观众。观众看你的这些视频，是否喜欢，是否有被吸引，是否会由此产生“去看一看”的冲动，才是“映前视频”的关键。在这个环节上，映前视频的创作团队一定要清楚自己这个商品（电影）的定位、目标人群以及核心要点，进而要了解观众，了解他们的喜好，了解他们对于你这个商品可能被触发的“共鸣点”。除此以外，对市场的了解也至关重要，知道市场最期待或者最容易引发期待的东西是什么，将很好的扩展电影这个商品的“销路”。而所谓的市场，又是由观众构成，由观众的消费行为构成，触发市场的G点，前提是要熟悉市场的G点，其本质，就是了解观众。了解观众的喜欢，熟悉市场的G点，又能站在观众的角度进行反向思考，出来的东西不会太差，形成的效果不会太次。干得好的话，还能制造惊喜。举两个栗子：
比如“赵薇”的长片“处女作”《致青春》。电影有好多噱头，明星有赵薇、赵又廷、韩庚等，音乐有王菲献唱，核心要素有“青春”，每一个都是吸引观众眼球的点。于是，电影的核心要点集中在“青春”，那么它的预告片或其他映前视频，都要有“青春”元素，并且，尽可能在篇幅短小的内容里呈现这样的关键要点。此外，要清楚这部电影的目标人群大概都集中在八九零后这批年轻人，那么视频内容的呈现样态上就要有些鲜明的年轻色彩。而最关键的，就是要清楚观众可能被吸引和触动的点在哪：是影片的演员阵容？是影片的青春元素？是影片的故事情节？站在观众的角度去思考这样的情感需求，然后以此制作预告片或者其他映前视频，才会多多少少引发关注和冲动。（不妨看看《致青春》预告片，是否会勾起你一种观看欲望？链接：《致青春》至爱版预告片 一女二男的两难选择）
比如《爸爸去哪儿》大电影，即便很多人对此会表示某种不屑，甚至压根看不上这个“在银幕上放映的综艺节目”，但你也不容忽视它所取得的成绩：近7亿票房啊。无疑，这部电影在商业上是很成功的。而这个成功，离不开前期的宣传，尤其是映前视频的物料传播上，给了这部电影票房很大的辅助力量。也许，这部电影本身在节目时期就已经形成了热点，在春节放映又赶上了足够温情的气氛，目标人群老少咸宜很是宽阔，似乎基础已经很牢固了。是不是不需要预告片等映前视频了？当然不是，单就预告片而言，这部电影的票房成绩是离不开电影映前预告片的。就拿这版由年轻新锐导演彭宥纶操刀制作的《爸爸去哪儿》公路篇预告片来说（链接：《爸爸去哪儿》背影篇之公路篇）
http://v.qq.com/page/v/0/h/v0013v11g0h.html
很好的把握住了观众的G点。观众大多处于节日气氛，追求的就是温馨、团圆、有爱的元素。一发爆红，再来一发，即将上映的《爸爸去哪儿2大电影》，宣传片又由彭宥纶操刀。与之前不一样的是，除却浪漫唯美的画面外，这次还加入了孩子们大胆天真的幻想。把观众从《爸爸》栏目粉丝扩大到需要“诗意和远方”的现代都市群体，逼格蹭蹭蹭就上去了。（链接：《爸爸去哪儿2》丛林探险篇《爸爸去哪儿2大电影》曝丛林探险宣传片）
3、见票房：运用传播策略，适应市场规律，用电影营销拉动电影票房
目的直指票房，单从内容创作层面考虑是不够的，还需要配以良好的营销策略推波助澜。通过前两步制作好映前视频内容后，要想拉动票房，就要运用传播手段了。这涉及到电影营销，包括传统媒体的营销以及新媒体营销。有了好内容，接下来要做的就是选择适合的渠道、适合的平台以及适合的方式。普遍采用的传统媒体营销方式，诸如电视广告、地铁广告等能够播放映前视频的平台，不仅仅是把做好的视频内容放上去，还要有一定的策略和选择：根据定位来寻求受众，不同的平台可以播放不同的内容，以此形成接近于精准的广告投放。而新媒体营销手法，则集中在线上的传播，诸如微博、微信、电影垂直网站、视频网站等，都是映前视频内容能够实现口碑传播的良好选择。在社交媒体引领传播的时代，让内容在社交中流传开来，是拉动票房的重要方式。这个时候，和专业的电影营销机构合作是很有必要的，他们更为熟悉传播、熟悉市场，也更熟悉观众。
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