文丨飞鸟凉 来源 丨时光网
7月份最热闹的话题是什么？《大鱼海棠》是好还是不好。距离《西游记之大圣归来》上映一年之后，又一部“爆款”新国漫诞生了。
所谓新国漫，或许可以以《大圣归来》《小门神》《大鱼海棠》作为代表，它们皆出自新一代年轻创作者之手，有意识地去挖掘中国传统文化特点，在断层的中国动画制作环境里通过实战，重新建立整个动画工业的流程体系，除了怀抱着提升受众天花板的野心，它们也在商业模式上做出更多积极的尝试。
《大鱼海棠》电影本身及幕后故事虽然都饱经诟病，但它所引发的全民讨论，甚至盖过了同档期的警匪大片《寒战2》和明星粉丝电影《致青春2》，成为整个暑期档，或许也是整个2016年的电影圈“大事件”。国产动画电影在成年主流观众中得到这样的关注度与话语权，是前所未有的。
当然，这偶发的动画热也引发我们思考，国产动画发展多年，为何还是只有“黑马”？为何大部分国产动画还一直处于抄袭、山寨、幼稚病、没有好故事、价值崩坏的怪圈里？《大圣归来》之后的国产动画电影市场为何没有迅速被盘活，而是再度进入疲软状态？断层二三十年的中国动画工业要如何重新建立起来？面对好莱坞和日本动画，我们何时才能有底气，恢复上世纪由《大闹天宫》所带来的民族自豪感？
无论是《大圣归来》，还是《大鱼海棠》，在某种程度上都提供了以点窥面的视角，当评论体系对《大鱼海棠》展现出一种怒其不争的“捶打”时，当《大圣归来》的8年蛰伏和《大鱼海棠》的12年磨一剑成为见怪不怪的常态时，也侧面辐射出整个中国动画产业的问题所在，从创意源头，到剧本创作，从人才培养到流程建立，从资源整合到回收体系，《大鱼海棠》之后的新国漫之路到底该怎么走？
我们也借此契机采访了动画导演、学者、研究者等一批业内人士，他们更愿意从另一个角度去展望，有关《大圣归来》《小门神》《大鱼海棠》这些国产动画电影为整个新国漫体系带来的探索和价值。
新国漫有了做中国内容的自信
虽然中国动画电影的产量这些年逐渐上升，但除却《大圣归来》这样的偶发现象级动画作品，中国动画电影的常态依然是《喜羊羊》《熊出没》《潜艇总动员》《赛尔号大电影》《巴啦啦小魔仙》等国产动漫，都难以形成让观众眼前一亮的感觉，更遑论话题性和自豪感。更多的时候，我们还要面对《高铁侠》，《汽车人总动员》这样的荒诞的抄袭现象对中国动画可气又无奈。
在《大圣归来》诞生之前，有媒体曾做过一项调查发现，令人印象最深的国产动画片中，排名前三的分别是《大闹天宫》、《葫芦兄弟》和《黑猫警长》，其次是《阿凡提》《哪吒闹海》《三毛流浪记》《小蝌蚪找妈妈》《猴子捞月》，而近年来市场上流通的动画片几乎无一入选， 受访者普遍认为，还是以前的国产动画片更吸引人。
这样的结果并不令人意外，即便是现在谈起中国动画电影，最荣耀的时刻还是不得不追溯到上海美影厂时代，就连备受推崇的日本动画大师宫崎骏早年也是带着朝圣的心情拜访过上海美术电影制片厂。那时候的创作者将传统民族文化的艺术精粹，通过动画技术焕发出新的魅力。反观今天的动画创作，恰恰丢掉了这个传统，一味模仿日韩和欧美的动画片风格，面目变得模糊难辨。
不过，这个现象似乎正在新一代中国动画人的努力下悄然改变。无论是《大圣归来》还是《小门神》《大鱼海棠》中，都不乏对中国元素的大量运用，也对中国动画如何建立自己的思想和艺术体系做出探索。或许，经历了三十年的断层后，新国漫有望对民族性做出真正意义上的继承。
冯毓嵩（杭州师范大学文化创意产业研究中心艺术总监，动画导演）
——重在故事精髓和普世价值，而非“中国文化”标签
“我们以前在动画创作上，一直被诟病运用古典题材，很多人觉得太说教，而且大家对中国文化不熟悉，不熟悉就不愿意去了解和继承，然后就恶性循环地回到低幼的给儿童看的动画。其实中国文化并没有不好，关键看你怎么做，你是真正把故事精髓和普世价值拿来用，还是仅仅用作标签，故意把自己装作很深奥的样子，我们现在很多国产动画就有这个问题存在。但对于新一代的动画人来说，还有意识要在中国古典文化里面找题材，是有民族心的体现，他们还是有野心，想要区别于国外的全盘西化，体现中国文化价值。“
曹小卉（北京电影学院中国动画研究院副院长）
——追求传统也要考虑社会进步观众审美的变化
“我们新一代的动画人尝试民族化，他们想把自己对传统的认识，和现代观众对审美的追求、娱乐需求、市场票房结合起来，这件事他们做的不够好。他们还是比较纠结，又想有艺术追求，又想有票房。一想票房就想着要往美国和日本动画方向去靠，一想艺术追求，就想着往上海美影的风格上去走。我认为当然要追求中国自己的民族风格，但同时也要考虑到整个社会在进步，观众审美在变化，民族化是根本的，而现代化是在民族化基础上一个阶段性的东西。过去有人说戴铁郎的《黑猫警长》是模仿国外，戴铁郎说：过200年，没有一个人会说这不是中国动画。认识到和有能力去做好，这中间是有段差距的。”
关中阿福（《中国文化报》特约撰稿、资深动画研究学者）
——新国漫在剧情和画面上都是很中国的
“多少年来，动画业界一直讨论民族性与世界性的问题，结果，机械传承的被诟病 ，一味日美向的又被狂吐槽，很让人迷茫。而像《大圣归来》和《大鱼海棠》这样的新国漫，至少在民族性方面进行了非常有益的探索。具体来说，不管剧情怎么样，大家至少觉得画面是美的，且是一种中国美。不管剧情怎么样，古代的这些东西运用的究竟如何，可能仁者见仁，但至少都会承认，这些故事还是很中国的。也就是说，在对中国传统文化的传承与发展上，是有积极意义的。”
高薇华（动画电影《我的师父姜子牙》导演）
——开始有了要做中国内容动画的自信
“《大圣归来》之后，无论是《小门神》还是《大鱼海棠》都是在有意识地运用中国的文化元素，融合在自己的故事中，也在尝试寻找一种中国动画语言和表演方式。尽管有大家觉得不完美的地方，但这是发展必经阶段。好的地方是，大家开始慢慢有这种自信，要做自己中国的内容，至于做到什么程度，那是结果，这个过程是看得到的。”
新国漫尝试集结、磨合、建立稳定制作体系
很多人可能还记得，《大圣归来》斩获近10亿高票房后，导演田晓鹏自我分析的一句话：“片子做得一般，票房好是搭了大家对于国产动画感情的顺风车。”
田晓鹏明白，除了作品本身的品质之外，很大一部分人对于《大圣归来》的感情投射，是来自于田晓鹏抱着破釜沉舟的心态，自筹经费8年磨一剑，为国漫争气的热血沸腾。
但那些被外人称赞的多年如一日的坚持，在当事人自己的心中却是五味杂陈，因为他们都明白，在成熟的工业系统里，本不该“拖沓”至此。而时间都去哪儿了？都在制作人才和流程从无到有的建设里流逝了。《大鱼海棠》的导演梁旋也记得，在影片前期招募制作团队时，面临的最大困难就是：“有才华的未必有经验，有经验的未必有才华。”
在很多资深动画人看来，中国动画产业从前期策划、制作到中期传播，到后期与其周边产品的开发，都缺少相应的人才配置，更不要说科学的监控体系。更严重的是每个环节没有形成很好的对接，脱节严重，造成动画产业整个产业链的断层，这才是阻碍国产动画发展的绊脚石。
具体到当下热门的《大鱼海棠》上来，它尽管在剧本创作、制作外包和打情怀牌上饱受诟病，但大多数身处在行业内的动画人对此都能表示理解：“大家多少都有些被动无奈，工业环境这种事，急不来。”
曹小卉（北京电影学院中国动画研究院副院长）
——动画行业人才匮乏因为恶性循环
“我们的主流创作群体，大多数没有进入动画领域，不仅仅我们现在诟病的动画编剧水准不及格，各个工种都有这样的情况。这也是中国动画发展的恶性循环，因为它发展的不够好，高质人才都没有介入，没有介入，质量自然就上不去。
我觉得资本要有远见卓识，真要想发展动画产业，这种投入就要跟种树一样慢慢来，《大圣归来》做了8年，《大鱼海棠》做了12年，它们无论如何还是要比其他很多动画电影优秀。大部分的时候，资本恨不得你一年做两部，2011年的动画制作时长达到了26万分钟最高分，之后逐渐下降，2015年下降到13万分钟，跟2008年持平，这说明什么？产量少了，开始关注质量了，也正是对质量的关注，让很多浑水摸鱼的公司退出了，这是历史进程里的必然过程，会逐渐好起来的。“
关中阿福（《中国文化报》特约撰稿、资深动画研究学者）
——制作外包很正常，中国缺成熟工业体系和流程控制
“不管你是不是电影院观众，恐怕国人对于好莱坞电影片尾那冗长到令人发指的滚动字幕都有深刻印象。今天，我们在《大鱼海棠》的片尾也看到了多屏的滚动字幕。两者表象貌似相同的背后，区别只在于，前者代表了一个成熟的工业体系，而后者是十二年来动画人和动画粉在情怀力量推动下的辛勤求索。对在两种完全不是一个量级的运行系统下生产出来的商品，进行简单的横向对比，就会造成现在很拧巴的局面。
《大鱼海棠》的众筹人字幕
好莱坞有分工极细的小特效工作室，有专做瀑布，专做水滴，做毛发，或者火焰为专长，也就是说，好莱坞不仅要把动画片外包，而且是分包，二道三道的包。这确保了在各个细节的精致与细腻，是成熟工业的体现。但是我们的国产动画外包为什么会受质疑会被叶柄会被吐槽？因为我们没有成熟的工业，没有流程控制，这就导致了，我们既不知道找谁帮忙，或者说，不知道谁才是我们真正需要找的人。外包制作从来不是问题，且是方向与趋势，问题在于我们如果没有流程管理，那么，外包的品质很难得到保障，这才是问题的核心。”
好故事和价值观才是新国漫的根本
这几天关于《大鱼海棠》的“花式发挥”显得比电影本身更热闹，虽然有不少人被充满想象力的细节、“美哭了”的画面和动人的音乐圈粉，但关于故事和人物行为的种种解读，也不断暴露着剧本创作上的短板。就像有人说的：《大鱼海棠》不好根本与工业无关，这话听起来片面，却也引申出另一个比外部环境更关键的——如何写故事，以及体现正确的价值观。
好莱坞电影价值观非常明确，弱者战胜强者，美国人拯救世界，这个价值观存在时间很长了，但屡试不爽。学习好莱坞的流水线生产可以通过时间积累经验，问题是怎么能在这个流水线中把文化和价值观一以贯之，这是工业自己生产不了的，也是新国漫最需要去思考和追求的。
关中阿福（《中国文化报》特约撰稿、资深动画研究学者）
——不仅是动画圈，整个电影行业优秀编剧都匮乏
“我们常吐槽新国漫没有好故事，那是因为没有好的动画编剧，但首先应该是创意，然后才是编剧，现在大家在潜意识中把编剧和创意划等号了。在国外，好莱坞编剧是一个职业，是一个可以量化的，熟练的工种。他们创作前期需要有创意团队来架构整个世界观，理清楚脉络走向，这一点咱们国内还处于混沌期。
好莱坞有所谓的‘绿灯计划’，这个系统是开放的，很多项目的创意都可以接受这个系统的检验，甚至可以通过这个系统修正磨合。最后才是一个可以‘上会’的项目。这个项目如果得到投资人的批准，导演镜头语言的剧本创作才会开始。
其实在中国不仅仅是动画编剧匮乏，而是整个中国影视剧都面临编剧荒的问题，只是动画电影显得格外突出。
真人电影和电视剧，现在绝大多数是一种IP向改编，小说天然有一定剧本层面的优势。在中国，如果你学习日本的路线，由于中国没有日本那样全民漫画粉的雄厚基础，也就没什么可供改编的优秀漫画。那就得自己原创，所以这对编剧的功力的拷问，远胜真人影视剧。如果是学习美国的创作方向，虽然确实美国主要以原创为主，但美国有强大的创意团队存在。这个账，在好莱坞，从来没有简单的算到编剧头上。”
冯毓嵩（杭州师范大学文化创意产业研究中心艺术总监，动画导演）
——故事可以以小见大，不要总想着搞传世大作
“《大圣归来》和《大鱼海棠》已经证明了，我们的技术完全没问题，至少证明了有人可以做到相当水平的，完全就是剧本的问题。我们当年有过好的编导和辉煌。希望现在的年轻一代创作者心理压力别太大，不是一定要搞个传世的作品，《小蝌蚪找妈妈》好不好？只是一个儿童读物，但是它里头道出了哲学真实，以小见大。剧本不在于要搞个传世大戏。我们还是有可能性的，宫崎骏曾经带着崇拜的心情到上美厂来参观，那时候他还只是个原画师，我们不要一味地妄自菲薄。”
曹小卉（北京电影学院中国动画研究院副院长）
——创作上缺乏有高度的领军人物
“中国观众很喜欢《疯狂动物城》这部动画，它其实讲的是一个草根女孩进入以男性为代表的领域，要做出成绩很不容易，但贴条并不妨碍她最后做出了英雄业绩。当我们还在简单追求英雄主义时，好莱坞动画已经更关注普通人身上的东西。中国的价值观里喜欢追求‘鱼跃龙门’，十年寒窗是为了一朝成名成了皇帝成了神，目的是要成功，这跟好莱坞的价值观很不一样。除了价值观本身的问题，我们在培养人才时看重技术，不够重视文化艺术水准，综合素质低，对于很多问题没从创作审美层面研究。
中国动画行业缺大师
另外，中国动画创作，最大的问题是缺大师。这么多年我们在努力，但是‘战国时代群雄并起’，还没有真正意义上出一个领军人物，这就说明我们青黄不接。对于以上海美影厂为代表的民族动画，我们已经渐行渐远，大家对中国的东西不太熟悉，年轻人因为不太熟悉就不太喜爱，不太喜爱就不愿意去继承，很多人都是号称自己是看着日本动漫长大的。我们现在还处在模仿追风的阶段，更不用说很多老板的认识决定了创作者的水平。
而大师就会起到一个纠正和带头的作用，大师首先要有一定的社会知识，自然科学知识，对于很多问题的认识上有一个高的层次，不仅仅放在动画创作本身，需要是个杂家。大师并不是五六十岁才会有的，五六十岁可以总结，但是他的艺术思维方式，敏感度又差了。曹禺写《日出》时才26岁，没有大师说明什么？说明我们这些年的教育不够成功，注重动画产业本身，关于动画产业的理论、创作的理论无数，太空了，舍本逐末。”
新国漫商业开发仍有巨大空间
“缺钱”或许是最能令中国动画人们彼此会心一笑的苦涩“密码”，即使是诸如《大圣归来》这样的优秀作品，在它横空出世前也少有“伯乐”，更遑论《大鱼海棠》这样的新人团队，一开口就是500万美金的制作费。在中国动画行业投资回收模式模糊的局面下，投资老板们碰到有理想的动画人，都会下意识地捂紧口袋。动画人只能在众筹这一集资模式上寻求支援，所幸，获得的粉丝反馈和金钱支持，也从侧面印证着一个项目的商业潜质。
《大鱼海棠》与末那合作的衍生品制作精良
制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等，这些都让很多动画电影融资步履维艰。不过在《西游记之大圣归来》之后，动画圈的资本情况悄然发生了变化。大量热钱涌入市场令产业“虚胖”，但实际上一部真正优秀的动画电影，它比真人电影慢得多，毕竟是一帧帧画出来，一个镜头一个镜头调出来的。
但对于等待了太久的新国漫来说，资本也部分改变了国产动画电影只靠票房盈利的单一模式，也借由全方位衍生IP的商业化开发在逐步变现。资本是趋利的，大量资本的进入也必然会导致动画产业出现泡沫，急功近利的团队被筛选掉，总会留下更多真金让观众看到。
王长田（光线传媒总裁，动画电影《大鱼海棠》出品人）
——投资从IP源头到衍生产品整个产业链
“光线旗下的彩条屋动漫品牌投资了包括十月文化、彼岸天等在内的多家公司，横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等，从IP源头到作品创作制作再到周边衍生。投资动画公司可做动画电影，动画电影有的也可变成真人电影；同时投资的游戏公司动画的IP，可能转化成为游戏的IP；我们做实景娱乐影城，动画的形象会成为影城的电影乐园的一部分。我们希望能打造具有影视风格的动漫集团。
彩条屋未来对电影规划有五大类型：国漫风、合家欢、影游跨界、真人奇幻和网络院线电影。《大鱼·海棠》之后的《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》都是‘国漫风’。“
高薇华（动画电影《我的师父姜子牙》导演）
——有好的内容就能产生理想的商业模式
“《大鱼海棠》在光线的合作支持下，创作之后到宣发各个阶段，衍生品开发授权，算是一个动画电影真正的全产业链案例。包括之前的《大圣归来》，它的口碑效应也引发了很多同人，网文，故事的脑补，绘画漫画方式的角色人物演绎和传播，完全体现了互联网的传播效应被一部动画影片激发起来。这说明影片的内容打动观众，也启发我们看好未来互联网平台和全产业运营。现在从内容到电商衍生已经打通了，只要是好的内容，在宣发策略上到位的话，还是能够产生我们所期待的动画电影理想的商业模式。”
宋磊（中国动漫集团发展研究部主任、动画影评俱乐部会长）
——新国漫商业衍生开发仍有巨大空间
“就目前来说，无论是《大圣归来》《小门神》还是《大鱼海棠》，这些动画电影在商业模式上做的都不太成功。尤其是《大圣归来》的商业衍生产品开发，距离它的票房有明显差距，如果以好莱坞的营收模式来比对的话，《大圣》近10亿的票房，衍生品上至少要有20到30亿的收入才比较合适，现在远远没有获得。《大鱼海棠》也是，电影推出的时候，电影院衍生品虽然有一些，没有全面铺开，没有形成一个借助于口碑和观影浪潮带来的衍生产品消费热潮。一旦滞后，就没法享受到电影观影期的最佳红利期，在商业运作上不是个最好的代表。”
新国漫的“春天”不太远
曾有人预言，《大圣归来》的成绩只是中国动画的昙花一现，一年后，《大鱼海棠》成了现象级。虽然它们都有自身存在的缺陷，但无可否认的是，中国动画人的意识、技术和坚持，会让这样的情况越来越多。
我们都不会否认，在“大圣”和“大鱼”之前，想成为他们的中国动画团队、动画人大有人在，但之前《喜羊羊》，《熊出没》，又或者低幼游戏改编的动画电影长期把持院线，且收益不错，这让其他的“大圣”，“大鱼”们，不敢做，或者说得不到有力的支持，现在的情况，通过这些新国漫，正在悄然改变。当然，这是一个此消彼长的过程，需要时间。但无论如何，我们可以看到田晓鹏接下来的《大圣闹天宫》和《深海》正在蓄势待发，《大鱼海棠》续集作品也显而易见，而《我的师父姜子牙》、《凤凰》等新国漫，是否会创造下一个奇迹，还真不好说。
宋磊（中国动漫集团发展研究部主任、动画影评俱乐部会长）
——提升了中国动画的受众天花板
“以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的新国漫非常不一样的地方是，把受众的天花板大大提升了，动画电影此前还是以儿童为主要受众群体，但新国漫从票房上来看，大量收视来自于青年人，可以说开辟了动画电影新的处女地，对未来动画发展有开拓意义。但《大鱼海棠》有个比较特殊的问题，它爱情的比重占太多了，气质更女性向，低幼受众不太能看得懂和接受。它更像是一部粉丝电影，青年化二次元电影。当然，这也是市场到了从幼儿到成人的转变阶段。”
曹小卉（北京电影学院中国动画研究院副院长）
——不成熟的新国漫都是将来辉煌的垫脚石
“12年前就知道《大鱼海棠》，这些年他们做着做着就没了消息，隐隐约约又有人提起。跟《大圣归来》一样，中国动画需要一些这样的人在坚持。《草原英雄小姐妹》的导演钱运达说过：今天哪怕我们做出跟《大闹天宫》水平一样的电影，也比前人晚了四五十年，这四五十年我们没有任何进步。
在今天新的条件和意识形态价值观审美观改变的情况下，我们应该做什么？《大鱼海棠》的追求是可贵的，虽然有点悲壮，外部环境不仅有美日动画的压迫，也有中国人特别愿意干的一件事儿，好就大家一起起哄，不好大家一起拍砖。但我们要认识到，今天所有这些值得一提的动画电影，都是将来辉煌的垫脚石，是我们一块一块砖铺出来的，不管怎样，他们也铺了一块。“
关中阿福（《中国文化报》特约撰稿、资深动画研究学者）
——新国漫的“春天”将会慢慢来到
“以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的新国漫有不少的进步。在细节处理上，包括整个故事和宇宙架构的设计上，各种角色，典故，风土人情，也包括配音，配乐，镜头视角的调用上，已经让电影观众，而不是电视动画片观众，能找到电影的感觉了，它对于提升中国动画电影观众的年龄层级，有积极作用。
中国的情况实在是太特殊了，长期以来，将动画作为国产电影中的一个另类。导致观众的割裂，创作者的纠结。要知道，在美国观众心目中， 不会去刻意把动画与真人电影区分开。只要在电影院放，首先它是一部电影，其次才是不同的表现形式。就在前几天，《海底总动员2》刚刚打败《美国队长3》暂列北美票房冠军。多少年来，美国的动画电影与真人电影相比，从来都不落下风。但在中国，则完全另一个局面，所以，这次《大鱼海棠》已经开了一个好头，扩大了国漫在成年主流观众中的关注度与话语权。
之前，大家对《大圣归来》的看法走向了两个极端。一个极端是觉得动画电影竟然这么赚钱，票房可以达到近十亿，所以热钱一窝蜂来了。另一个极端，又特别的悲观，认为《大圣归来》当时的情况是绝无仅有的，成功是不可复制的。而且《大圣》之后国漫的继续疲软，也似乎佐证了这一点。但在整整一年之后，《大鱼》证明了，《大圣》的成功固然有它的特殊性，但是，这种偶然中有必然，中国新国漫的‘春天’，似乎已经不那么遥远了。”
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