引言:去年贺岁档，《爸爸去哪儿》大电影的7亿票房已让国内电影从业者们惊呆了双眼，当时从业者鄙夷观众审美，吐槽这种“打开电影看电视”的消费乐趣。电影从业者甚至和电视工作者还隔空“交锋”，但今年同样的事件再度上演。
跟《爸爸去哪儿》的操作模式十分神似，《奔跑吧兄弟》也引进自韩国电视台的综艺节目，该节目从去年10月开始在浙江卫视开播，在一众明星真人秀节目中脱颖而出，收视率超过2%，称冠周五晚间档。
对于看多了歌手选秀节目中“说出你的梦想”以及“卖惨”花样的观众来说，《跑男》的参与明星们可谓玩得花样新鲜心态开放，自high自黑层不出穷，很多观众表示，之所以喜欢看这个节目，正是因为在其中能感受到明星的情商、智商、身体素质上的个人修养和真相流露。作为2014最火的综艺节目，“跑男效应”不仅收视率蹭蹭上窜，参与该节目的明星们人气飙升，节目中的“撕名牌“成了新流行，甚至连明星们的节目服装都拉动了淘宝同款，每一期节目的社交平台话题讨论也绝对领先，以“奔跑吧兄弟”为关键词的微博话题，阅读量超过120亿，讨论量接近300万。作为《跑男》综艺的衍生品，其电影版也随之产生，还是原班人马，也还是调性一直地没节操冒险竞技。
电影制片人关雅荻认为，《跑男》电影上映时间经过精密计算，它是在综艺节目到达高潮刚收官之际，严丝合缝地上马大电影，而且档期刚好和中小学生寒假相吻合。在前期长达半年的电视宣传铺垫下，燃起了票房的聚合爆发。（甚至可以假定《跑男》电影做了长达半年的电视宣传，一般的华语片可没这个宣传资金）
上映4天票房2.6亿，在今年整个贺岁档“死气沉沉”的局面下，《跑男》电影让大盘又再度热了起来，在电影产业研究者蒋勇看来，《跑男》的大卖跟综艺节目的类型有关系，《好声音》和《非诚勿扰》，主角是普通人，观众去电影院看普通人的可能性很低。但是《爸爸去哪儿》、《跑男》都是明星主演，观众愿意花钱看。再说《跑男》游戏、冒险、喜剧的元素多，视觉元素也比较丰富，这些都是加分项，题材本身是适合电影的。
金逸影城的谢经理也告诉记者，影院十分欢迎高票房的影片产生，《跑男》上映前后有8部新片，但具有竞争力的只有《熊出没2》、《喜羊羊7》和《坚不可摧》。上映首日《跑男》35%的排片领跑，让连续一周排片超过45%的《霍比特人3》骤降了20%。朱莉执导的《坚不可摧》却因为题材本身的沉重，加上宣传攻势太弱，在上映首日就没有太大作为，后期也无相应宣传策略去挽回颓势。《熊出没2》和《喜羊羊7》的观众群相对更低龄，最终上映首周的《跑男》拿下2.29亿票房，成为近期成绩最好的国产片。这些“硬数据”也为它攻城略地地拿下了后续的更多排片。
加上电商低价电影票的助力，多个票务平台纷纷推出9.9和19.9元的“白菜”电影票价，观众在票价上占得便宜的同时，也因为低价购入，一部电影价格甚至只相当于一个汉堡，有观众就直接表示：“当看个热闹，9块9，就算不好看，反正也没花多少钱。”
虽然该片在时光网上评分仅有4分，口碑也是一路下滑，但作为影院前线的观察者，金逸影城的谢经理表示，很多90后观众还是笑得蛮开心.从去年卖座前十名的国产电影来看，多数都有喜剧元素，这很显然已经是一种市场供需选择，可见观众还是对合家欢喜剧有强烈需求。谢经理觉得，至少在2月14日前，《跑男》仍有极大的票房空间，预估能冲到5亿票房。
不过在影评人“电影贩”看来，《跑男》票房大卖根源还在于中国观众其实没得选，他在微博写道：“就像学校食堂大师傅厨艺不需要进步，他做得再难吃，学生也不得不买账。‘跑男’热卖不能单纯归咎‘人傻钱多’。当今国产电影几乎不用面临外来竞争，多数片方只在意宣传力度和话题热点，而不是影片质量，什么乱七八糟的电影都能赚钱，何必认真拍好片？相信很多观众并非愿意看烂片，只是走进影院确实没有选择的余地…………封闭的市场让观众水平无法提升，观众过度宽容导致国产电影畸形化，这是个恶性循环。”
在中国收视率红火的两档代表性综艺节目皆脱胎于韩国原版，虽然同样观众基础都很好，但中国版的《跑男》却“更进一步”，短时间捣鼓出一部衍生电影，让收视率与电影票房挂了钩。既然把“电视节目”拉到电影院在中国是赚钱买卖，为什么原创地的韩国人没有想到这招呢？
其实韩国真人秀和综艺节目的火热并非近几年才开始，早在2005年前后，《Xman》和《情书》就已拥有了大批的中国粉丝。但十年过去了，《Xman》《情书》早已更新换代成如今《跑男》和《无限挑战》等各种类型多样的真人秀节目，但始终没有一档综艺节目被搬上大银幕
“要知道这种大电影在韩国是没有太大市场的，这种电影依靠的都是粉丝效应，而在韩国目前为止还没有一部成功的粉丝电影”，从事中韩影视文化交流工作多年的张小姐举例向记者说明。
2010年-2012年间Super junior、Beast、Infinite三个韩国偶像组合都曾推出了各自的演唱会3D大电影，但获得票房最高的《Infinite演唱会3D》仅YOU 不到4万观影人次。就连有着韩国音乐教父、韩国迈克尔-杰克逊之称的徐太志的演唱会电影《徐太志2008演唱会》在2010年上映也仅动员了不到2万观众。2012年韩国最大的娱乐经纪公司SM推出汇聚旗下所有艺人的纪录电影《这就是我》也只有3万多观众捧场。
韩国制片人表示“因为粉丝群的存在，或许在韩国将来会有人把综艺节目搬上大银幕，但票房也不会比那些歌星演唱会电影好，更不可能获得很多排片量”。
在韩国大型电影制片公司的银幕垄断问题饱受抨击的当下，就连《鸣梁海战》《夺宝联盟》《双面君王》这些口碑上佳的影片，都可能因占太多银幕成为众矢之的，更何况一台搬上大银幕的综艺节目。“如果一部真人秀电影在韩国抢占到三成银幕数，韩国电影人们首先就会站出来抗议的，他们会觉得这是扰乱电影市场，并且会对本土电影造成不好的影响”，某韩国制片人如是说。
而对于国内很多片方以超低票价进行促销，韩国制片人表示，在韩国这属于恶性竞争，这样做的电影公司是无法在业界生存的。虽然在韩国也有电影票的促销活动，但大多是电影院和观众之间的互动，电商售票平台和片方很少参与。
综艺节目拍成电影在中国也并非总能大卖，只是《奔跑吧，兄弟》和《爸爸去哪儿》的商业成功太过“扎眼”。在这之前，《中国好声音》、《快乐男声》、《我们约会吧》都翻拍过电影，但几乎都成了炮灰。但“跑男”和“爸爸”的成功，还是让更多综艺节目蠢蠢欲动，想捞“综艺电影热”一杯羹。总而言之，电视人将综艺节目推向大银幕，除赚快钱，最大的诉求是提高节目影响力，从而提升电视台品牌；而对于电影人来讲，估计就是赚钱了。
先天优势：拍摄周期短，来钱快
相较电影大片动辄拍摄一年半载、小片也要花费数月的周期看，在时间几乎等同于金钱的当下电影圈，综艺节目拍摄大电影占足先天优势。以《爸爸去哪儿》和《跑男》为例，《爸爸去哪儿》第一季节目2013年12月27日结束，电影于2014年1月31日公映，前后间隔一个月。《跑男》接档速度更快，节目1月16日收官，电影版1月30日上映，前后仅隔半月。
事实上，制作方完全了解综艺节目电影版之于观众的意义——它本质上是一档付费的电视节目，是一档热播综艺节目的“最后一期”，“趁热打铁”是必须的。而对《爸爸去哪儿》、《跑男》这种级别的电视节目来讲，已经在受众中产生足够影响，“收视连续破3、稳居同期综艺节目榜首”就是制作方手握的最大王牌，“最后一期”电影版只不过是载体和终端变了，即使拿到网络上付费点播，也会有观众买单，但不会有这么高的收益。所以像“跑男”这种制作周期短（演员拍摄6天）、圈钱快（目前票房已达2.6亿）的电影，哪个制作方会拒绝？
经验教训：《爸爸》与《好声音》不同的示范效应
与《跑男》和《爸爸去哪儿》豪的电影票房相比，同样收视爆表的《中国好声音》电影版则像放了一颗哑弹，黯淡而终。制作者们也在总结经验教训。舞美师举例，此前天娱已经做过太多尝试，给快男选手拍电影《乐火男孩》，综艺节目《我们约会吧》电影版，但都失败了，倒是《快乐大本营之快乐到家》票房过亿，让电视人看到商业成功的苗头。
舞美师说：“热播综艺节目拍电影的关键不是重新编故事，而是要延续节目的内容和精髓，从而在电影中延续观众的感情。如果让‘跑男’7个嘉宾演一个完全跟节目一点关系都没有的电影，票房也会很惨。《中国好声音》电影的失败原因也在于此，况且‘好声音’火的是节目，而不是学员，先天条件更差。如果把‘好声音’决赛搬到电影院，票房也不会差。”
“不要小看现象级综艺节目的制作难度和影响力，电视节目是普罗大众的，并且免费，只有达到非常高的级别，甚至满足绝大部分观众的口味，才可能走红。而电影还有可能通过营销，忽悠充满好奇心的观众走进影院看烂片，但对电视来说，如果不好看，观众一期就弃掉。”
纵观近几年走红的综艺节目，能达到现象级的也没几档。对综艺节目转化大电影来说，“节目收视率不到3点的，基本都悬”。李亚平早前也透露，最初曾想把《爸爸回来了》、《十二道锋味》搬上大银幕，但最后基于节目题材和影响力等作罢，最终决定把“跑男”拍成电影也是经过犹豫的，“节目在播出前两期时都还觉得这和一个成熟的节目有距离”。而上述种种“条件”也意味着——想要简单把一档综艺节目搬上大银幕赚快钱，并不太容易，虽然它的制作的确很简易。
长远构想：在好IP难求的时代，扩大产业链效应
电视人热衷将综艺节目拍成电影也是基于大环境，在一个好IP难求的时代，碰上一块肥肉，谁都想分一杯羹，每个节目组、每个制作方都会千方百计地想把产业链拉长一点。
以电视台为例，目前较为单一的收入还是广告，但真正能靠广告盈利的也仅限央视、湖南卫视等几家。而《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》则给予电视台走产业化道路提供一个不错的范本，集中做好一两个IP，继而拍电影、开发游戏，激活运转整个链条。
舞美师说：“以后看到《爸爸去哪儿》，大家自然想到是湖南卫视的；看到《万万没想到》，会说是优酷的。但湖南卫视那时也许就不只是一家电视台，是全产业链；而优酷也不单单有视频，还拍电影、电视剧、做游戏。即把一个IP做火后，所有都围绕这个IP去衍生。而全产业链被打通后，通过品牌吸引的人气和流量迟早也都会变现。况且，通过大电影将一档节目影响力提升，会让电视台品牌增值，那第二年招商时其节目冠名费自然提高，而这些环环相扣的附加值，或许才是电视台和制作方们更看重的。”
电影产业研究者蒋勇忧虑于，长期炮制这样的电影，对电影行业是致命的危害，香港电影其实就是这么完蛋的，他们当初是不断跟风，直到拍烂一个题材为止，而我们是比他们的状况还糟糕，因为我们甚至连电影都不是。
“最值得谴责的并不是它捞快钱，而是它捞快钱的这种方式会让人去学，这样会出来更多的烂片，如果大量的资金都去拍这样的烂片，像《狼图腾》这样的电影，以后就没人会去投，甚至连有完整剧情的爆米花电影都不会有人投。”蒋勇对此忧心忡忡。
也有从业者认为，有情怀的电影人其实不少，但是他们拿不到投资。聪明的投资人会知道，这是一个特例，很多综艺节目其实不具备这个改编基础，但资本的逐利性和电影文化的属性对抗上会占上风，于是大量资源投到这种项目里去。
电影制片人关雅荻表示，他并不反对综艺电影卖得好，热闹市场才能出现新的可能性，生态才能更丰富和多样化。但他也强调，这并不代表对该片创作本身的肯定。票房火爆所带来的启发是要好好拍电影，而不是什么热就蜂拥而上。他举徐峥和宁浩为例，票房爆了人家也还在审慎地拍电影，从没想过要随便拍拍胡乱骗钱。
当然，关雅荻也认为，主流电影，或者说市场上占大多数的娱乐电影产品永远都是市场主流投资所追随的。主流娱乐电影主要目的就是满足大众消遣，这个无需争议。《跑男》大电影自然有其合理性。只是电影，显然生来不只是为了赚钱。很多人都忘记了这一点。
用主流电影赚到的钱，继续去投资怎样的电影？一方面大部分投资依然继续流向主流电影。另一方面，要有足够的资金和精力投向那些真正有创作才华的电影人和有着独特魅力的电影作品。因为一个丰富多样的市场可能性，才是一个健康生态系统能延续下去的前提。
在他看来，每一个从事商业主流电影的投资人、电影人，身上或多或少都肩负着对电影行业的一丝敬畏，“如果这一丝敬畏都没有，所剩下的只有对利润回报赤裸裸的追求，我只能说，你入错行了，其实很多行业都比电影行业更赚钱，这样的人真没必要来选择投资做电影。”
来源：时光网
作者：时光网记者组
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