图为《鸟人》导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、《爆裂鼓手》导演达米恩·查泽雷、《少年时代》导演理查德·林克莱特、《布达佩斯大饭店》导演韦斯·安德森
第87届奥斯卡电影金像奖的颁奖典礼已于北京时间2月23日在洛杉矶杜比剧院正式落下帷幕，《鸟人》成为最大赢家。从提名榜单出炉到最后的结果揭晓，大家都不难发现，奥斯卡还是那个别扭的小孩，喜欢跟欧洲三大电影节对着干，只要三大电影节看中的影片和演员，就会被奥斯卡冷落。小成本独立电影依旧独领风骚，而大制作的商业大片则再次和奥斯卡无缘，到底独立电影有哪些深深吸引着奥斯卡的地方呢？而奥斯卡又为何不青睐商业片了呢？
奥斯卡的新宠到底是谁？近两年的奥斯卡真的特别钟爱小成本独立电影，今年获得最佳影片提名的八部电影也没有一部所谓的大片，没错，奥斯卡就是这么任性，以至于迫不及待地想要和独立电影秀恩爱。
“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的好莱坞，而好莱坞向“集团化”和“全球化”的转型非但没有打击到独立电影，反而促进了其发展。其中一些甚至取得了比好莱坞最引以为傲的大片更好的票房成绩，在各大电影节上，独立电影也不再被忽视，而是频频获得各种大奖。这种高调宣布兴起的方式，当然就吸引了越来越多投资人对独立电影的兴趣。独立电影和商业电影截然不同的地方在于前者的思想性更强，电影创作者以多样化的形式，展现着大胆风格和特异题材，选择严肃性与具有争议性的主题，关注主流文化中被忽略的东西，这对于越来越高冷任性且注重艺术性的奥斯卡大叔来说，无疑是“终于等到你”的欣喜。
墨西哥导演伊纳里图，最终以《鸟人》夺下了包括最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影在内的四项大奖，成为最大赢家。而《少年时代》、《布达佩斯大饭店》和《爆裂鼓手》也是得到了多项提名并且最终都捧回至少一座奖杯。虽然它们没有大制作，但是低投入并不等于粗糙和业余。它们身上，有着太多让奥斯卡偏爱的原因。
《鸟人》：年度最长镜头，向戏剧人致敬
这部影片讲述的其实就是一个过气的超级英雄演员，想要借助一场舞台剧咸鱼翻身的故事。伊纳里图的厉害之处就在于，他不仅仅会玩技术，还懂得如何将故事说得精彩。里根作为一个正在经历家庭和事业双重打击的中年男人，试图通过改编卡佛的小说来重新赢得关注和尊重，但是戏剧这条路并不好走。男女主角不是什么省油的灯。他自以为不可替代，可是走开抽支烟后就被拒之门外，他想要做出一场让苛刻的评论员都无法挑剔的好戏，却不知大众对他光着膀子在大街上走的视频更感兴趣。这些情节上的转折，也让所有人看到了戏剧演员幕后的艰辛和不容易。
背后的男人：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
作为“墨西哥三杰”之一的伊纳里图，已经三次和奥斯卡擦肩而过了，除了2000年的《爱情是狗娘》外，还有2006年的《通天塔》与2010年的《美错》。伊纳里图的导演风格自然而深刻，他是一个不惜运用一切手法来达成他天才设想的人，《鸟人》中令人瞠目结舌的长镜头就是如此了。很多同行都告诉他，“一镜到底”几乎是一个不可能完成的灾难性任务，但是他没有退缩，他用十多个长镜头无缝衔接而成了《鸟人》，这是一次壮举。
《爆裂鼓手》：较之天才，凤凰涅槃更动人
没有看完整部影片的人，一定会认为这部讲述的是和其他音乐剧情片一样的励志故事，但是看完整部影片的人，一定会惊呼自己居然碰到了这样两个“不疯魔，不成活”的音乐疯子。安德烈并不是像莫扎特那样的音乐天才，他有的只是一层层创口贴，一滴滴血和汗，以及一次又一次的崩溃和重新站起。弗莱彻用一种极端且肮脏的方式逼着安德烈反抗，最终，安德烈做到了。不过安德烈应该也是本来就有自虐倾向的，不然他怎么会对弗莱彻的种种摧残表现出甘之如饴的感觉呢？
背后的男人：达米恩·查泽雷
对于1985年出生的青年导演达米恩·查泽雷来说，《爆裂鼓手》无疑给他带来了太多太多，仅仅只是第二部电影作品，就把三座小金人带回了家。他想要拍摄《爆裂鼓手》这样一部电影，是因为他以前就是一个鼓手，他的老师有点疯狂，很长时间里他都把这段记忆好好的埋藏在心里，但是从来没有忘记，突然有一天他想起来，觉得自己的这段经历里一定还有什么可以挖掘的东西。他找到了这些东西，所以他成功了。
《少年时代》：平凡生活一样有动人篇章
《少年时代》最终只拿到最佳女配角这一座奖杯，但是它虽败犹荣。影片于2002年开拍，直到2013年才正式杀青，梅森的童年或许和你的，和你所认识的其他人的童年并不一样，但是我们都知道，只要是童年，总会有那么一些相通的东西。这些美好的瞬间，如果不去记录下来，那么就再也没有重现的可能，而导演做到了。在《少年时代》中，艾拉·科尔特兰作为演员，从6岁一直演到18岁。而他扮演的梅森，在片中也是从6岁成长到18岁。媒体和观众称《少年时代》为“世纪神作”，真的一点儿都不夸张，它让每个观众哭了又笑，笑了又哭，就在这样的情感体验中，深切感受了到底什么才是生活。
背后的男人：理查德·林克莱特
提到林克莱特，很多人最熟悉的是他的爱情三部曲：《爱在黎明破晓时》，《爱在日落余晖时》和《爱在午夜降临前》。此次《少年时代》虽没有夺得大奖，但是在其他电影节上可以说是出尽了风头。如今《少年时代》可以说是文艺片中的奇迹，林克莱特用自己的镜头雕琢并呈现了什么是生活，让观众在平淡中体会汹涌，在安静中感受喧嚣，他成就的伟大，已经不需要任何人来多加赘述，只要耐心看完这部影片，自然就会有答案。
《布达佩斯大饭店》：战争中的童话，满怀对世界的爱
影片时间背景设定在20世纪30年代到60年代的欧洲，故事围绕着一位带有传奇色彩的礼宾员和他年轻门生展开。全明星的演出阵容，精美华丽的视觉效果，让《布达佩斯大饭店》一举拿下最佳艺术指导，最佳服装设计，最佳化妆与发型设计以及最佳配乐四座小金人。音乐和服装完美地包装出了一个童话般的世界，呈现出了一种舞台剧式的华丽美感。虽然片中出现了二十几位大咖，但是他们的夸张演绎并没有夺去这部电影本身的光芒，并且演员们的台词诙谐有趣，又不至于粗俗浅薄，每个人的喜怒哀乐都能够牵动观众们的心。
背后的男人：韦斯·安德森
继《了不起的狐狸爸爸》和《月升王国》之后，韦斯·安德森受到了越来越多的肯定和追捧。他保持着自己鲜明的个性和独立的精神，全面参与自己电影制作的各个层面，从编剧到摄影，再到美术设计和配乐选曲，这些特点都让他被称为新一代的比利·怀尔德。但是随着他的作品呈现出越来越不可替代的叙事风格，并且日渐成熟，他在影坛的辨识度，已经不只是来自于比利·怀尔德，而是全然属于他自己。
来源/扬子晚报 文/周天涵
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